在哥伦布 全部短评 (25条)

这部导演郭共达的长片处女作获得了影评界的普遍好评，被称赞为一部兼具视觉美感与情感深度的文艺作品。影评人肯定了影片如现代主义建筑般工整对称的构图与细腻敏锐的镜头语言，认为它借由建筑空间探讨人物内心的巧思十分独到，在平缓舒缓的节奏中包裹着对身份、生死与人际关系的细腻观察，是一部沉静且充满力量的作者电影。

普通观众对影片的评价呈现分化，喜爱它的观众称赞其干净舒服的视听节奏与治愈氛围，认为两位主角的对手戏细腻动人，能在慢节奏里感受到平静的情绪力量；也有观众认为影片节奏过于拖沓，剧情张力不足，情绪表达过于隐晦，难以代入其中。整体来看，该片在文艺爱好者群体中获得了更多认可。

郭共达这对称构图是照着教科书拍的吧，每个镜头都能截成明信片。不得不承认，建筑空间和人物情绪的对位太精准了，比如金站在玻璃幕墙前那个反射镜头，绝了。不过剧情确实弱，全靠视听撑着，算是个视觉散文吧。

我吹爆！！每一帧都是对称构图，简直强迫症福音！！换个角度想，约翰赵也太温柔了吧，跟海莉的化学反应绝了！那种在建筑里漫无目的游走的感觉，就是我心里的诗意啊。没有剧情又怎样，氛围感拉满，哭死

其实没太看懂他们在讲啥…建筑是挺好看的，但节奏真的好慢啊，中间差点睡着不过男女主之间那种尴尬又温暖的感觉还挺真实的，就当治愈系风景片看看吧~

那天男孩没应允看电影的提议，今天的邀约被女孩拒绝。童年时父亲没能给予应有的陪伴，年老时儿子排斥病床前的吊唁。非对称的教堂却能维持平衡，不对等的境遇需要保持公平。在建筑界的麦加找寻一种对等，是我不抽烟只想陪你呆一会，是别被亲情桎梏脚步以免两厢埋怨，是隐藏在玻璃砖瓦间关于人生的箴言。

这片才应该叫《建筑学概论》啊！主角连一次吻都没接过的爱情片果然只有亚洲人拍得出来，本低俗亚洲人一边疯狂心动一边抓肝挠腮

让语言显的苍白，让情感不言而喻，通篇谈建筑，这是艺术电影中少有的处理手法，让精神世界和建筑空间融为一体，虽然人物内心都有各自的烦恼和苦闷，但文本镜像静谧而舒适，从某个层面来讲，还是赋予了角色以光明和希望的积极态度，平实细腻，通透轻盈，温柔疗愈，如亲身体验了一把万物静默的空灵和美

很多时候，人类的生命和感情都不像建筑一样拥有永恒且凝固之美，它们的变化甚至消逝都无法掌控。

看完感觉可以开始思考年度十佳了，因为这部铁定在我的榜上，从个人的角度讲它无与伦比地打动了我，因为在夏日邂逅同样迷途的帅哥一起抽抽烟谈谈心聊聊建筑彼此间不发生什么却给对方带来改变几乎等于我心目中的极致浪漫，更因为它对现代性的思考，也是体现，是将对艺术之爱的自省与和解寓于个人成长中。

影像很用心，但电影感觉很空。

呼吸正常2。

建筑是变化的艺术，空间被搅动而灵活，人在或停或走中成长，变化真美好。

看的时候想到一句歌词，“或许只有你懂得我，所以你没逃脱”，作为一个古典主义的拥趸，我始终认为现代性意味着失去神性，意味着lost and stuck，片中的两个人，恰恰印证了我对于现代性的“偏见”。有趣的是，片中占很大篇幅的建筑，又始终试图以现代性的诗性说服我，有限的空间中，亦能生长无限自由。

建筑不只是以场景的身份出场，同时也嵌入文本。摄影好美，创造出一种会呼吸的影像。进入电影，需要一段漫长的过程，一旦进入，挺通透轻盈。

（我）第一次尝试失败

场景和构图全都可圈可点，堪称对城市和建筑的情书。剧情和人物等方面除了细腻的东方式尴尬很成功之外就没什么可说的了。

真是相当“好看”，然而美则美矣

两个孤独而平行的灵魂相遇，也许是这个世界上最值得庆幸的事。正如这部电影里的两个人，他们以摩登前卫的建筑为媒介，帮助彼此跨越心中的藩篱。这一切镶嵌在影片每一帧考究别致的画面里，让所有观感都相当赏心悦目。

今年第一部看睡着的电影。导演对自己的画面太有自信了，我承认你的空间构图很有趣，但我不需要你把节奏放这么慢、逼迫我去欣赏你的每一幅每一帧吧。关键是剧情还跟不上，对白很催眠...（男女主家境都是对称的，导演你强迫症末期啊）

#11th FIRST# 全片构图以那个不对称和谐教堂为基准，轴心靠右。一个父子故事混上一个母女故事，看上去恰是「父亲在世时」mix「秋日和」。大师的建筑成为了父\/母的换喻，女孩的最爱排行榜又隐隐带着些数据库的意思。把建筑空间与人物情感连接起来做得很有新意。用光也很独特。就是实在是太闷……

画面美到已经忘记对于剧情的关注。导演大量“放空”，把镜头交给Columbus（Fun fact：竟然是Mike Pence的故乡）的各大建筑，看的时候，感觉到他们“好像在说话”。温暖柔和，充满心意。但在这样卓越完美的视听语言面前，也把Haley Lu Richardson、John Cho等一众演员的力不从心暴露得一览无余。

看了这个我头一次清晰滴感到，电影创作中的空间感和用电影来拍建筑，可以完全是两回事。安氏老塔那样的是前者，更像是把建筑与空间融入创作；这个是后者，像是把建筑当做一个角色来表达。倒也木有哪个比哪个更好，只是创作上和研究上都可以走完全不同的路径。

建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。

日影的透明氧气感。建筑作为母题嵌入影片里，作为背景默立在人物Before式的对话漫步后，又几乎成为一个角色去推动情节故事的发展成立，而当主人公聊起建筑的疗愈功能，那众多沉静明晰的固定镜头，精确顺畅的剪辑仿佛也成为了这些规整现代主义建筑在本片的镜像，疗愈着我们。