镜子面具

先来说说我最爱的片断。close to you的音乐响起来，前所未有的机械节奏下面摇摆着某种消极姿态，曲终人散，散的是那女孩的神，从黑色花朵里绽放出的机械人手抚过她的眼角眉梢，她的嘴角，一切素颜天真粉嫩诚实被黑色系遮掩，如同那城市里的逃难“居民”所言：这里不再安全，阴影刚刚吞没了我的家。黑色的服装丝扣也在女孩的身上无声地扣紧，她俨然成为黑暗公主。虽然这一段本身并非创意十足，妆容也是普通的朋克加歌特，但我听到Close to you以那样一种懒洋洋的消极摇摆时，还是感到非常有趣。有趣的配乐，有趣的貌合神离。这故事的梗概里面，大抵有这样几个关键词：海莲娜和妈妈。马戏团。争吵和住院。海莲娜对母亲心怀着歉意，因为马戏团这个家族产业不得不艰辛地维持下去，而她总是和母亲作对，像任何一个青春期孩子那样，想要外面的世界，想要自由。她用画画来舒缓自己。那些画全部是黑白的，尖刻的线条，想象中的怪谈般的动物，这些画叠合在她的卧室墙壁上，看起来任性而疯狂。母亲住院，即将开刀。海莲娜忐忑不安，自认为是争吵引发了母亲的病，她害怕失去妈妈。电影前后共十五分钟是在现实中，其余部分都是梦境的再现。再现到如此逼真而可爱的境地。有个性的书本被辱骂后立刻气势汹汹地飞回图书馆、而图书馆里的书又激动地满天扑打翅膀、就等待被主顾用网兜逮住、从此离开图书馆、要不然就只有沮丧凋零的命运。这是我最爱的一段想象力。而面具，这个典故由来已久，和另一个同样名为镜子＋面具的恐怖电影（ViDOCQ，2002年，中译名：夺面解码）相比，这真是一部温馨可爱之作了。这里的镜子面具并非是用来杀人、吸遂灵魂的，而是一扇窗口，能让海莲娜往返于现实和梦境、也就是光明世界和黑暗世界。所以我一直想，这电影应该是关于黑白善恶在人心中的平衡。亲人间互相伤害、然后互相拥抱；朋友背叛你、然后又帮了你；甚至你忘了自己、然后又和另一个自己抢夺自己的现实生存权。。。。诸如此类，并不是拯救世界那么伟大的主题。细小到每个人生活里、童年里的一点点张狂企图。而媒介是画风诡谲颓废的虚拟形象，建筑也好，怪物也好，所有带人形面具的猫也好。。。其实都是这部电影的根本所在。有些故事，以及被推演出的或浅显或坚固的主旨，其实都是可以退居二线。这部电影就像是在说：形式大于内容，的确是可以让电影好看起来的。这展示了主创人员的想象力、七巧板般的技艺，这才是令一切从无到有、乃至美轮美奂的根本，所谓故事的情节、道理、说教，在这个故事里显然是一根筋的，是单薄，绝对不是Matrix般的搞脑子。所以在我看来，这是个单纯之极的梦故事，是小女孩想妈妈、也想弄清楚自己该走哪条路的一个梦。__________关于MCKEAN的补充当MCKEAN动起来——假如你熟悉MCKEAN的画作，相信你会同意他的东西很难动起来。打从他的蝙蝠侠漫画ARKHAW ASYLUM开始，他用的技法便超越了同业的认知：出神入化的彩稿技巧，结合写实影像与抽象气氛；打量使用实物拼贴，并配合复杂的摄影技巧。当你满以为他是个纯粹的插画师，他在90年代又染指各种新媒介，不但导演过MTV，踏入千禧更成为世界顶尖的数码美术大师！问题是香港FANS太少机会接触他的作品。。。。像今次这套MIRROMASK，笔者约一年前看过几帧剧照，当时感觉不甚了了。原因是光看剧照，实在幻想不到这么复杂的画面还可以怎么‘郁’起来。看完DVD，我的结论是‘好郁好郁’！单凭4百万美金，17个动画师，以及他本人18个月几乎不眠不休的努力，他基本上用了人家雕琢几分钟MV的精细功夫，打造出合共104分钟的惊人影像。全片一方面又COOL到爆的户外WIDE ANGLE摄影，又亦有玩到分不清CG与实景、2D与3D的虚幻影像。打个比喻，就像有人吧宫崎骏的动画排成真人版，但完成品却令你怀疑所有画面都是画出来的。一如他的平面作品，MCKEAN的这部电影处女作也用上许多复古的风格：不过已往他参考的是古典摄影，今次则几乎是早期默片的光影。配合无数超现实的怪兽与境物，出来的效果只能用一个词来形容——MAGIC

有时候，一个人坐下静想，会发现自己错过了很多人，那些本可以成为知己的人，哪怕已经对他们有所了解；另外一些时候，自己错过了很多好的电影，那些本该第一眼就深深迷恋的影片，哪怕我已经知道了大概的梗概。我想，这大概都是因为自己没有足够的耐心的地步。《镜面具》第一次看的时候，我看了十五分钟，觉得不耐烦，于是换了部别的电影看，而在圣诞节后的那个下午，我从外面回来，家人正在看播放了20分钟的这个片子，而我一下子就被吸引住了。没有一部别的电影有如此美妙而奇幻的画面了，即便是阴森而诡谲的《CELL》——我至今对那部电影里被玻璃切割成无数片的马记忆犹新。巧合的是，这也是一部关于梦的电影，而这部英国的低成本电影中，梦中的景象更为奇异，却没有那种恐怖的感觉，那是一种单纯的奇异。从一开始，我就为那些充满想象力又简单的物体所吸引，无论是人面猫还是飞行的书本，或者在空中游动的鱼……那种匪夷所思却又简练之极的线条，只有充满纯真梦幻的人才能画出来，那里面有阴影，却没有恐怖，显然，那属于一个类似孩子的心灵。让我印象尤其深刻的反而是其中一个悲伤的片断，随着《CLOSE TO YOU》曼妙的音乐，属于黑色世界的机械人升起，温柔地摇动胳膊，将小女孩催眠，她白色的衣衫和清澈的眼神慢慢沉睡，被黑色的外套和漆黑得看不到底的瞳仁所代替，那个头发柔软嘴唇柔软的女孩子就这样变成了黑色唇膏黑色眼影的黑色公主。这样的转化里没有恐惧，只有一种温柔的忧伤。故事倒是非常简单和明了，没有《地震调音师》那样让人晦涩难懂的情节，孩子在梦中的黑白世界里游历，挽救善良，经历背叛，最后得到了幸福，以及爱情，这样看来，显得有些浪漫，但是这又如何呢？那个穿着简单睡衣，脚踏兔子拖鞋的小女孩子，在这么一个悠长的梦中经历了成长，找到了爱情。而且这种爱情并不是纯然美好浪漫的，对于海伦娜来说，那个叫瓦伦泰（意思就是情人吧，我记得倒叙的儿子就是这个英文名儿）的年轻男人并不是那么理想和忠贞的，他慌乱饶舌财迷并且曾经迷失而背叛过自己，但是，就像所有的普通人一样，他有未泯的良心和爱，这把他拉回光明的世界，并且和她一道拯救了善良。很显然，这样的情节谈不上深刻或者有冲击力，但这样清清浅浅的故事却非常适合那些奇异的画面。只有在这样奇幻却美丽的视界里，美好才是那么让人迷恋。而对于一个外面寒风呼啸，屋里温暖如春的圣诞节日来说，这样的情绪是再好也没有了。

最近重新看了一遍《mirror mask》，感觉越发有趣了。第一遍看的时候，关注的是导演新奇的手法和对整个奇幻世界氛围的营造和渲染。觉得这部片子同一般商业口味很重的奇幻题材影片相比，显得非常的清新，而且真的拍出了那种奇幻世界应有的味道，让人会不禁联想到那些小时候经常看的童话故事。而昨天第二遍再看，则有了许多新的完全不同的感受。可能是由于这一遍的目的本身就是希望能够在看完之后记录一点东西的缘故吧，在看的时候对于电影中的很多细节相比第一遍要在意很多，加上对于整个故事情节有了一个比较连贯的了解，使得对于许多东西的理解都比之前要透澈了很多。因此，也更加觉得这部片子是难得的佳作。除了在环境的营造和情节的渲染上与众不同之外，其实整个故事本身也非常完整。而且里面的很多细节描写都显得非常合理而有趣，并且富有深意，非常值得回味。马戏团 虽然整部电影大部分的篇幅和故事都发生在女主角梦中的奇妙世界，但是整个故事的开端和基础却是马戏团。对小孩子而言，马戏团就是一个充满了新鲜和奇妙色彩的场所，除了可以看到非常精彩的杂技和马戏表演之外，整个舞台的搭建和气氛的营造都让马戏团成为了孩子的节日，对孩子而言，这里永远充满了各种奇妙的东西。而对马戏团的演员来说，当大幕打开，他们化上节目需要的妆时，他们就不再是原来的自己，而是将新鲜和快乐传播出去的快乐使者。因此，在舞台上的所有表演者可以说都是戴着面具的。而影片中小丑的细节就很好的表现出了这一点。当大家都化上妆之后，他们都不再用普通人类的方式进行沟通，而只有在卸妆之后，才重新回归自己。这也是让女主角非常郁闷和不爽的一点，因为虽然她将快乐带给了现场所有的孩子，但是却变得不再是自己，变成了戴着面具的人。也正因为如此，在她的梦中世界中，所有的人都是戴着面具的。不戴面具之后，反而变成了没有表情和喜怒哀乐的人。这就是现实的潜意识的体现。现实世界 故事的开端中，女主角躲在自己的小空间里，画着带有明显奇幻色彩的画，同时构建着一个属于她自己的小世界（也就是故事发生的奇幻世界）。而当与妈妈之间发生了争执后，她抛出了想过属于自己真实生活的想法。这里存在着一个非常大的矛盾，何谓真实世界。真实世界应该是客观存在的，但她恰恰将一个最虚幻的世界看作是属于自己的真实世界。由于对马戏团生活的厌倦，和对父母生活态度的不认同，使得她只能通过画画，构造属于自己世界的方式来表达自己的情感和自身的存在感。这样的方式使得她与真正现实的世界之间有了一层隔阂，只能通过自己的方式表达自己的情感。连跟妈妈道歉，表达祝福这样的行为都需要通过画画。而她那种带有强烈奇幻色彩和个人风格的画，也与现实世界之间存在着非常大的差距。影片开头所表现出来的这种矛盾也成为了贯穿整部电影的一个线索和引出故事发展的一个基础，与梦中世界中的公主也想过现实的，属于自己生活的想法相互呼应。而整个故事从某种意义上来说，也是女主角在梦中的虚幻世界中寻求返回现实世界并对现实世界重新认识的过程。因此，“现实世界”和“属于自己的生活”也是影片中非常重要的关键词。妈妈 对于孩子来说，妈妈永远都是一个特殊而重要的存在。在影片中，妈妈也是一个非常重要的角色。首先，妈妈突然的病倒成为了整个影片故事发展的一条非常重要的线索和背景。由于和妈妈的争执发生的时间非常微妙，使得故事得以展开。同时，在梦中世界中，存在着的两个最重要的角色也是妈妈的形象。这个一方面反映了妈妈在女主角心目中的重要位置和对妈妈两种完全不同的印象，一方面觉得妈妈非常的温柔和善良，另一方面又讨厌妈妈凡事都要管教自己，不给自己留有属于自己的空间。而两个妈妈在梦中世界不同的境遇和性格，也是女主角和妈妈之间关系的客观反映。寻找唤醒光明妈妈的过程，其实也是希望能够为妈妈的康复多尽一点力量心态的真实反映。而在影片中，一句非常重要的台词就是“remember what your mother said”，和妈妈的几次对话以及妈妈教育女主角的话语也成为了故事发展过程中非常重要的线索，并最终指引女主角找到了mirror mask。窗户和镜子 由于梦中世界是女主角通过自己的画所创造的，而这些画也都挂在她自己的卧室中。因此，每当她透过窗户往那边望去时，总能看到现实的世界。而当她与Valentine提到相关的话题时，Valentine说了一句非常有意思的话，“能看到自己房间的不是窗户，而是镜子”。虽然通过窗户，女主角看到的是来自黑暗世界的公主，并非自己，但是从某种意义上来说，黑暗公主就是自己心中叛逆部分的化身。而她的那些行为，可以看作是以一种叛逆的方式来追求所谓的“现实的生活”。因此，对于女主角来说，窗户也变成了镜子，因为她通过黑暗公主的行为，认识到了所谓追求“现实生活”其实是一件非常愚蠢的事情。也正因此，当她将黑暗公主带回梦中世界时，才会说“真实世界？你应付不了的。”其实，这句话也是在经历了一系列的事件之后，发自自己内心世界的心声。再加上，窗户是故事中使用mirror mask所必须的道具，因此可以说镜子和窗户之间有着非常紧密而奇妙的关系。Mirror mask 整个故事的关键和线索道具就是mirror mask。从上面的分析中可以看出，在整个故事中mirror最重要的功能就是让人认清自己，从某种意义上来说，mirror mask也有这种功能。而关于mirror mask，在mask shop中，老板娘有以下的一段论述：“mirror mask会集中你的欲望，愿望，同时实现你的需要”。从最终女主角通过mirror mask回到现实世界，实现了愿望来看，这的确是其功能，也是整个故事的核心。因此影片的名字冠以mirror mask。而从另一个角度来说，整个故事的主旨就是在女主角一系列的冒险中，认识自己和现实世界的过程。而mirror现实中存在的功能就是能够让人看到自己以及周围的一切，而mask在影片中的功能则是能够给人一个表情和一个存在的意义。（现实世界和梦中世界都是如此）因此，当主角戴上能够看到自己以及周围一切，同时有能够给予自己一个表情和存在意义的mirror mask时，从逻辑上来说，也表明她一方面认清了现实世界，另一方面具有了在现实世界中生活的能力。因此，mirror mask这个名称取得是非常贴切和有意思的。梦中世界 梦中世界是整个故事主要情节发生的舞台，也是女主角用来逃避现实世界的场所。从影片的表现力来说，导演非常成功的营造出了一个具有很深奇幻色彩的梦中世界。从光和暗两个不同世界风格之间的巨大差异以及很好的表现力，到世界中存在着的各种奇怪的生物，搭建得非常具有美感的场景。都让人真的有坠入了梦中奇幻世界的感觉。而导演结合3D和传统2D黑白动画表现世界的手法，也让人觉得非常有意思。这个梦中世界的成功营造，一方面使得整个影片的水准和风格非常吸引人，另一方面也很好的将女主角的那种活在自己奇妙世界的感觉表现出来。特别是其中关于书和猫等动物的设计，让人感受到了导演非常奇特的想象力。除了以上提到的这些关键词之外，影片中还有很多细节的表现力非常强，非常有趣。整部电影一方面很好的体现出了奇幻类电影特色和风格上的与众不同，另一方面在细节上的处理也让人感慨整部电影并不是完全建立在奇幻二字上，还有一个非常有趣，值得回味的主题。在看完这部电影之后，让我想到了宫崎骏大师的《千与千寻》，二者在题材上有很多的相似之处。都讲述了一个小女孩认识世界和自己的故事，也同样以奇幻的主题作为故事背景。甚至某些人物的性格方面都有一定的相似之处，例如黑暗女皇和女巫，两个女主角之间。而在真人表演和低成本的情况下，能够拍出如此表现力的好电影，也确实是导演功力的体现。

豆瓣7.5分，3.3万人评价，洛迦诺国际电影节金豹奖提名——这些数字都在说同一件事：《镜子面具》是一部被低估的视觉奇观。导演戴夫·马卡基是画家出身，这话不是客套。影片每一帧都像从插画册里撕下来的，CG生物活蹦乱跳，色彩浓烈到像泼了油彩。你甚至能感觉到导演在喊：看啊，这就是我想象的世界，每一寸都舍不得放过。但故事呢？很多人说它像现代版《爱丽丝漫游仙境》，我同意。少女坠入梦境，完成使命，成长，老套得不能再老套。编剧尼尔·盖曼（对，就是那个写《美国众神》的）给了一个足够精致的框架：镜子与面具的意象，光明与黑暗的平衡，愧疚与和解的隐喻。可节奏太规整了，规整到有点无聊。主角海伦的每一步都像被提前画好的路线图，该遇到什么困难、该得到什么启示，分秒不差。我看的时候一直在想：为什么不能更疯一点？梦境啊，还有什么不能发生的？可马卡基选择了克制。他把精力全砸在了视觉上，叙事却小心翼翼。但反过来想，这恰恰是它的特点：它不要你跟着剧情心跳加速，它要你泡在那个世界里，看每一朵云怎么飘、每一只怪物怎么动。最让我惊艳的是面具的隐喻。镜子是看到真实的自己，面具是掩饰。海伦在梦里最后拿下了自己的面具——那个小丑化的脸谱——露出了真实的表情。那一刻，视觉和主题完美咬合。可惜这样的高光点太少了。大部分时间，我们只是跟着海伦从一个漂亮场景走到另一个漂亮场景，像在逛美术馆，而不是看电影。观众说遗憾没在大银幕上看，我懂。这种片子就是为大银幕生的…每一帧都是插画，放到某个艺术展的墙上都能标价。但作为电影，它缺一股气，一股让观众坐立不安的气。如果马卡基能把视觉的疯劲分一半给叙事，这片子早封神了。尽管如此——啊不对，不能说尽管。那就干脆说：我宁愿看一百部《镜子面具》这样的视觉失败品，也不愿看一部视觉平庸的“完整”电影。因为它至少敢做梦，敢把梦画出来给你看。而大多数电影连梦都不敢做。