由于本文内容过多（近9000字），我们列了一个目录，方便大家快速了解文章内容。点开就看翁子光独家舍命爆料！1.江志强老板说，我们不要继续强奸你的剧本了。2.在美亚，我用了5分钟拿到了近2000万的投资，回家就哭了。3.拍《踏血寻梅》前，我被骗写了两个剧本。4.春夏后来接那些电影，是为了还钱。5.《风再起时》春夏只来了3天，最后剪出20多分钟戏。6.“太平洋大逃杀”，我改了10稿，再等等。7.《风再起时》预计下半年上映，第一版剪了6个小时。8.他们怕三四线城市的观众看不懂，但好的电影是带着观众走的！9.我负责演员的表演，永远不成为最佳导演，我都乐意。10.拍《风再起时》，很多香港人骂我拿内地的钱。11. 一些香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力和观察力。12.我自己认为，香港电影没文化。13.陈可辛是个商人，但我对他有敬意。14.“满大人辱华”的争议，梁朝伟已经反馈给迪士尼了。15.金像奖和金马奖不一样，金像奖是大家一人一票。能采访翁子光，是因为他监制的网剧《蛋黄人》上周五（8月16日）在爱奇艺上线。这是一部带有温子仁味道的科幻短剧，说像《异形》吧，性尺度还挺大，把sex当喜剧梗用。本来以为这次采访，会主要围绕《蛋黄人》展开。没想到最后变成翁子光的单方面强势输出。
导演翁子光
他问：“你们不赶时间吧？”我们答：“不赶时间。”此话一出。翁子光用他流利的港普、飞快的语速，对我们进行了长达3个小时的信息轰炸。从上午11点半，到下午2点半，炮火没有一刻停息。我们连午饭都没吃上，聊完血糖都低了，站路边等车的时候饿得双腿直发抖。翁子光也不轻松，两大瓶水都没压住他嘴唇上火起皮。根据速记统计，翁子光导演此次输出了约四万七千字。相当于2本刘慈欣的《流浪地球》。一切都值得！因为内容相当重磅、劲爆！我们终于知道了当年给《踏血寻梅》撤资的人是谁！也搞清了影后春夏为什么接一些与她格格不入的电影。包括备受瞩目的“太平洋大逃杀”《海祭》，项目确实停了，停之前翁子光出了10稿剧本，而且已经过审。01、江志强老板说，我们不要继续强奸你的剧本了2010年，翁子光花了9个月写完了《踏血寻梅》的剧本，之后通过香港亚洲电影投资会（HAF），找到了愿意出资的安乐影业。安乐影业是香港最大的电影公司之一，老板江志强在业内极有声誉，推出了许多商业巨制，也扶植过不少新导演和文艺影片。代表作包括《卧虎藏龙》、《十面埋伏》、《捉妖记》、《寒战》、《黄金时代》。2011年，翁子光与安乐影业出现分歧，导致《踏血寻梅》失去投资，被搁置三年。这个分歧究竟是什么，又是怎么发生的？时隔八年，翁子光第一次对第一导演（ID:diyidy）详述内情。他曾经恨过江志强，但现在，他把江志强视为真正的君子。这个故事过了那么多年，值得说。江老板本来是想给我投《踏血寻梅》的。我感觉我是那么多导演里，对他最不尊重的。他用stubborn（执拗）来形容我。他觉得我是许鞍华之后，第二个最stubborn的导演。
江志强
当年《胡越的故事》是本来安乐投的，也是因为许鞍华太坚持，就没再投。
《踏血寻梅》里的杀人犯（白只 饰）和佳梅（春夏 饰），江老板想用明星，但我不同意。他说了用谁，但我不便说。还有剧本、整个电影的包装、片名，他有很多意见。我都不喜欢。他说，你的电影必须要让每个观众都看得懂，要让旺角百老汇的观众能看懂啊！我说，好啊，让你旺角百老汇的观众看懂，我就没办法让你IFC百老汇的观众同时喜欢，没有办法做到。很多分歧，很痛苦。有一天，我早上还去看景，他约我中午喝咖啡，直接坐下来说，“我们决定不再投你的电影了，只要我继续投你的电影，你的剧本就会继续被我们强奸。”我现在会形容，江志强是我心里面真正的君子。他不这样做的话，就没有后来的《踏血寻梅》了。完了之后，我很失望，很痛苦。因为所有人都弄好了，郭富城的造型做了，金燕玲的旗袍在做。为什么这些老板会这样对待我？我是为电影好的，不是说为了什么势利，导演费都要倒贴出来。谈演员的时候，几乎眼泪出来，几乎要跪下求演员来。我当时是有点生气的，真的是有点恨。02、在美亚，我用了5分钟拿到了近2000万的投资，回家就哭了江老板当时还说了一句话，“你去外面找投资吧，一定会找到的，因为这是人见人爱的剧本。”这话错了。所有公司的投资人都说，江老板都搞不定的导演，我们敢要吗？江志强是谁呀？带出周显扬，还有后来《寒战》那俩哥们儿，陆剑青、梁乐民。我记得郭富城请我去看演唱会，大屏幕在播《寒战》的预告。真的不是味，本来我们电影能拍好的，现在为什么放《寒战》，为什么没有放《踏血寻梅》？后来，我特别感谢罗秀丽，特别感谢！她是帮美亚看剧本的，一直觉得《踏血寻梅》是个好剧本，所以才跟老板说。我坐在美亚公司里，真的几乎哭了。美亚的老板李国兴坐在对面，我给他讲了五分钟，大概戏怎么样、剧本很多人喜欢、郭富城的档期在、必须要拍了。
李国兴
他从对面走过来，拍拍我的肩膀。他说，导演，你很想拍这个戏吗？是。好吧，去吧，你放心去弄吧。5分钟，我拿了一个不到2000万的投资，回家就哭了。当时我找了一年多投资。所以我对美亚是非常感恩的，特别愿意跟他们合作，《风再起时》也是。有一天时过境迁，安乐的女经理何韵明跟我喝咖啡，她说：翁子光，我没有见过任何一个导演会这样跟江老板说话。你很坚持，我很欣赏。但是我想问你，李安导演坚持不坚持？为什么他能用他的方法坚持下来，还能让大家舒服呢？哇，我当时就如梦初醒！其实做导演还是做人。后来金燕玲也跟我说了四个字，举重若轻。你觉得很重要的东西，可以用很轻的态度，让大家来帮你完成。03、拍《踏血寻梅》前，我被骗写了两个剧本翁子光的剧本一直被人称道，麦浚龙的《僵尸》、郭子健的《救火英雄》都有他参与创作。《踏血寻梅》的剧本还曾在香港亚洲电影投资会上，拿到过香港区大奖，备受业内好评。编剧是他的强项，也是他的“利用价值”。安乐撤资后，为《踏血寻梅》找投资的那一年，他被骗了。中间也有一些人哄我，说我帮他做监制，他投资我的电影。结果是哄我写剧本，大家知道我的能力在剧本。《踏血寻梅》拍之前，我写过两个剧本，完整地写。觉得，啧，就是被人骗了，其中还有一个是大导演。（香港人吗？）对，不说谁了。也不难猜，我没帮多少个导演写剧本，将来就知道了。04、春夏后来接那些电影，是为了还钱为《踏血寻梅》挑选女主角时，翁子光看了180多个女孩都不满意，最后意外找到了春夏。《踏血寻梅》上映后，引发极大轰动。第一次担任电影女主角的春夏，尤其受关注，当时只有22岁的她，大胆出演暴露镜头，表演真实动人。之后提名了金马奖、金像奖的最佳新演员，并在金像奖上战胜张艾嘉、汤唯，斩获了最佳女演员奖，成为内地第6位获此殊荣的女演员，也是金像奖史上的第一位90后影后。但《踏血寻梅》之后，春夏一直没有能匹配自己影后身份的重要作品。为什么？翁子光说是为了还钱。《踏血寻梅》之后春夏真的红到爆炸，最高记录一天有20多个片约。杜可风做导演，找春夏，但她真没时间。杜可风生气了，说我们都爱你，都为你服务，都拍你多好，你竟然不来我电影？当时春夏不喜欢经纪公司的很多安排，包括“中国第一个三级片影后”这种说法，她要脱离经纪公司，就把双方的合约给买了。我们公司就当了春夏的临时经纪人，垫了一些钱，春夏为了还钱就接了这些戏。
《脱皮爸爸》，她演吴镇宇的老婆，完全不适合。《脱单告急》本来找她演钟楚曦的角色，这个更适合她，她有逗逼的一面。但是她没信心，而且对电影特别认真，
演的时候就没有喜剧的放松状态。她宁可去选女二号。我觉得她心意里面，就是“我要完成工作，还钱。”她是为了摆脱自己旧的命运。演许鞍华的《明月几时有》不是为还钱，她一直喜欢许鞍华。我不知道电影公司出什么差错，《明月》报金像奖，一没梁家辉，二没春夏。
如果报了，说不好春夏可以提名女配。反正我都得罪人了，我觉得许鞍华的
《第一炉香》最适合的就是春夏。如果我拍，一定用春夏。有人说，春夏《踏血寻梅》之后就没有代表作。这不公平，
因为很多电影没出来，包括徐浩峰的《刀背藏身》，选片很好。我觉得，没有同龄演员能跟她一样能演出角色的那股劲。而且《刀背藏身》用了她快半年，春夏最好的地方是不轧戏（同一时间段，为两个或多个剧组工作）。她签壹心娱乐的时候，我很怕这个公司太商业了。但签了之后，帮她接了《第十一回》（陈建斌）、《怪物先生》（黄智亨），跟张震演的《离我远一点》，很重要的一个是《1980》（梅峰），后期已经做完了。这些戏如果一杀出来了，你看春夏还得了？她在等待第二次爆发。
05、《风再起时》春夏只来了3天，最后剪出20多分钟戏一般对称的脸是最好看的，像吴彦祖。春夏的脸就没那么平衡，有一点点歪。她以前经历过交通意外，我不知道有没有关系。她的三七脸很好看，特别立体。我和杜可风当时研究，偷偷拍。我们给春夏最好的，用光也是最好的。
郭子健最近做监制，拍《怪物先生》，春夏有参演。郭子健说，春夏就像王菲一样，老是觉得自己不好，但是她其实是最好的。如果有任何表演不好，
永远不会是她问题，永远是导演的问题。这是对的。周迅没拍过烂片吗？汤唯没拍过烂片吗？巩俐都拍过烂片，看你怎么用她嘛。我拍《风再起时》，她来拍了三天，结果我剪出快20多分钟戏。春夏就是春夏。当时我在A组拍她的时候，B组已经在叫她了。最后她去机场的路上，摄影师还让她踩着单车跟着机器，
用16毫米胶片拍她。《风再起时》我们用了少量16毫米胶片，来拍一些特殊时刻。春夏也觉得，翁子光，在你的片场我是最放松、最安全的。
06、“太平洋大逃杀”，我改了10稿，再等等太平洋大逃杀案，又称鲁荣渔2682号惨案。2011年“鲁荣渔2682”号渔船出海，33名船员内斗，最终11人存活、16人死亡、6人失踪。存活的11人均被判刑，其中5人判处死刑。2016年年初，《时尚先生Esquire》杂志发表记者杜强采写的特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，引发极大轰动。翁子光原定于2016年10月开拍改编自案件的电影《海祭》，但未能成行。《海祭》为什么无法推进？停摆前进行到了哪一步？翁子光都做了独家答复。《海祭》最大的问题是，我们公布要拍后，微博很多人反应太大了。特别有一些人说，
希望这个电影过不了审，希望能做到《踏血寻梅》那样。其实电影局很无辜，他们要把一个国家批准的关，又怕被公众骂。我挺体谅的。打破禁忌的东西，是我们很想去看的。为什么大家都喜欢《我不是药神》？其实他在打擦边球，真的打到边缘，能给到现实主义的力量。
网络图片，与事件人物无关
《海祭》，我还在等电影局的信息。我们改了10稿，当时过了公安部、电影局的审查。这个电影，没有伤害民族感情的东西。里面有没有真善美？有。完全是在说一帮人忏悔，世界上应该有公义。有人性挫败感的时候，怎么面对自己。剧本非常好。很多导演看了之后都觉得，不拍太可惜了！我也有计划，这个是一直在我心里面的梦。其他就不具体说了。但面对审查，我从来都没那么害怕。大家是文明对话，他今天不给你过，你给他一个可以相安无事的版本，英文叫win-win，双赢。我愿意做配合，不会去抱怨、谩骂。我们希望给观众有灵魂的东西，希望抛问题给观众，没有恶意的，就在这个层面上做电影，那怎么了？但是我必须要很真诚，有些话我说不出来，你让拍我也拍不了。未来有一天，我会不会为了钱去做我不相信的事情？有可能。但我更希望我的电影提一个问题，大家共同想答案在哪里。07、《风再起时》预计下半年上映，第一版剪了6个小时《风再起时》是《踏血寻梅》之后，翁子光第一部自编自导的长片，由大地电影和美亚娱乐共同出品。影片以香港“四大探长”的真实故事为蓝本，讲述两大探长磊乐（郭富城 饰）与南江（梁朝伟 饰）的事迹，两人领导香港过万名警察并控制罪犯活动。但一山不容二虎，随后廉政公署出现，冲击二人的势力和关系。此前的《跛豪》《五亿探长雷洛传》《追龙》都有涉及过这桩故事，翁子光为什么又拍一遍？新在哪？《海祭》没做成，我马上赶来做《风再起时》，整个事情来得很急。郭富城、梁朝伟都来了。许冠文本来是推的，我求他来的，因为我要做一个代表香港电影人的东西。《风再起时》预计下半年会上映，现在在收尾。因为是历史，我希望透以前的香港，看未来怎么展望香港，去讨论这个。之前最主要的问题是我剪得太长了。第一版6个小时，第二版4个小时，一直到现在大概140分钟以内。我觉得损失不大，因为选好的东西出来。
《风再起时》
很多人问我，为什么想拍《风再起时》？两个原因，一个是拍《踏血寻梅》时，我一直看郭富城的脸。这个男人的脸怎么那么精致啊！很多人说他像小李子，我觉得真像。如果拍好莱坞人物传奇电影，他特别有感觉。所以就想帮他拍一个老香港的黑帮电影。第二个原因，我很喜欢那个年代的跛豪、雷洛，就觉得要拍一个属于我翁子光的。你看当年《五亿探长雷洛传》投资也不低，也有刘德华演，但现在进入合拍片年代，我感觉很多方面要进步，可以做得更细一点，还原度更高。现在不是有影城吗，也可以在广东找到一些景。《一代宗师》也去过，有一条街拍了梁朝伟跟章子怡的背影。另外一条周星弛看中了，想拍《功夫》，后来他改到上海搭景拍。我一去那，就感觉看到我小时候的香港了，因为这些感情，我就已经想拍了。我没有觉得《风再起时》多好，但这是我给香港电影一个情书。我几乎把自己推到了最后，是唯一一次我给香港电影做了这个事情。接下来我要跟姚晨去拍戏了，三四个计划里都没有香港的项目，所以我特别坚持。08、好的电影是带着观众走的，不要贬低观众！《风再起时》的命运怎么样，我真的不知道。最大的问题是《风再起时》既很传统，也很新。有些人看了粗剪，怕三四线城市人看不明白。这是你说了算的吗？为什么要贬低观众？好的电影是带着观众走的，这话必须要帮我记下来。《流浪地球》之前，观众对科幻有要求吗？有理解吗？我相信《星际穿越》到三四线城市也卖不好。那怎么了？我这回很坚持，有点自私的。拍《明媚时光》的时候，我已经有个很深的感受，观众不是看他们百分之百明白的东西，他们最后会问你问题。《明媚时光》在德国慕尼黑放映，观众第一个问题是，香港不是回归了吗，为什么跟内地之间还有一个海关？这个问题问得很好啊，我常常说电影是为你带来问题的。《风再起时》是这样。《踏血寻梅》也是，它是非常不商业的电影，但是你看豆瓣有多少人看过这个电影？内地观众都怎么看呢？下载。为什么那么多人去找下载来看这么一个这样不商业、没有哄观众的电影呢？而且看完之后还很痛苦？因为，好的电影能留下来。我跟投资方说，我不能保五六七八线城市能看得懂，我只能保品质。但是我不知道《风再起时》能不能卖钱，它跟《追龙》《扫毒》《无双》很不一样。《追龙》不是已经有2了吗？大家不需要去看这种东西的副产品。《风再起时》是新的。《风再起时》也不可能做得特别火爆，这不真实。《追龙》也不真实，能整个大厦都塌下来吗？如果这样的话，香港历史没有记载吗？每开一枪到底那人有没有死，我都要考虑的，我不会莫名其妙拍一个大场面。09、永远不成为最佳导演，我都很乐意我有的最大的东西，就是演员的力量。我没有辜负他们，包括杜鹃。杜鹃真的是个惊喜！她来的时候，大家害怕她不会演戏。但是杜鹃很聪明，第一天来，发微信问，导演你觉得那个年代的女人走路应该怎么走？她受过王家卫的调教，怎么可能不会演戏？有偏见，是因为导演把她摆花瓶了，《中国合伙人》之后，没有导演用得好她。我是导演，我负责演员的表演。金像奖，《踏血寻梅》所有演员得奖了，最佳导演输了，我没有一点不开心。徐克是我偶像，他得奖值得。《智取威虎山》多难拍啊！如果徐克拍《踏血寻梅》，他可以拍出他的味道，但是《智取威虎山》我连完成都完成不了。
《踏血寻梅》为首部于金像奖获得五项演技奖大满贯的影片
永远不成为最佳导演，我都很乐意，但是希望我每一个电影都有演员提名影帝、影后。10、我拍《风再起时》，很多香港人骂我拿内地的钱《踏血寻梅》之后，有人说春夏滚回内地，凭什么来拿我们的影后？当然，也有人说春夏演得好，还是很持平。更大的原因，是他们知道我翁子光是非常持平的，我会相对综合一点。但现在很多年轻人，不明白我。香港人来骂我说，你拿内地的钱来拍《风再起时》，你这个电影不会好！我是特别不服气的。趁着《踏血寻梅》，我能拿到这个钱，用那么大投资，拍一个关于香港的电影，你还来骂我，我觉得很无辜啊。没这个钱，我请得起梁朝伟吗？请得起郭富城吗？请得动许冠文吗？这个组合不用钱吗，加起来已经是成本的一半了。搭景、美术呢？怎么你就这样去批评我？你不想看这个规模的电影吗？现在一些小成本电影，很多导演在担当啊。《一念无明》、《沦落人》不是很好吗，为什么翁子光还要拍呢？我当然会拍，我一定会回去拍的！11、一些香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力和观察力拍《风再起时》，感觉我慢慢开始来内地发展了。很多时候我们要去找合拍片年代的平衡感。我觉得很多香港导演，真的是被合拍片所谓的宏大市场耽误了。像《毒战》，不管是商业上还是艺术上，没有太多人觉得成功。我觉得这对杜琪峰来说也是一个打击、一种困惑，他已经拍到这样一个成色了。对我来说，《毒战》精彩的地方，可能比《放逐》《黑社会》难度更高。但为什么就没有一种文化认同感？它在合拍片里面勉强可以找到位置。但不像《黑社会》那么神采飞扬，没有当代性的感觉。我觉得《毒战》真的是杜琪峰最后的代表作，他之后的作品都不太杜琪峰了。很多导演迷失过后，会真的不知道怎么走。特别一些香港导演来内地一段时间后，满口都是审查啊、过不过啊、观众喜欢看什么啊，或者所谓的接地气。接地气是帮导演的东西，但是后来发现是害导演的东西。因为他为了接地气，可能会做一些自己不相信的事情。我常常举例说，香港导演来了内地，还是找茶餐厅吃饭。说接地气，但他们没有想生活在这里。他们觉得我是香港人，来这里搵食（赚钱）、干活。但是没有信任这个地方，没融入。你说他们有没有诚意？他们很诚恳，作为一个专业工作者来的。2000年之后，香港导演最自豪的是什么呢？就是我们在香港拍的商业类型片牛X，我们来是出卖技术的。但他也觉得，在艺术层面，难道我们能跟张艺谋比吗？能跟田壮壮比吗？其实也有这种想法。很多导演，说难听一点就是工匠，提供一个在形式上取悦观众的东西。12、我自己认为，香港电影没文化香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。很多时候都是消费主义、享乐主义。什么尽皆癫狂，尽皆过火。这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义。徐克的电影，我觉得最重要是过瘾。《无间道》最主要是好看。但《无间道》的卧底文化、后97什么的，就观众给电影的很多符号，香港电影有多少文化色彩在里面呢？对不起，我没有觉得。许鞍华或者有，她念英国文学的。谭家明可能有，他是从新浪潮熏陶过来的。这波新浪潮的人有，过了新浪潮，根本就没有。13、陈可辛是个商人，但我对他有敬意陈可辛是我很欣赏的导演，我很不喜欢《中国合伙人》，有点谄媚。但是我很喜欢《亲爱的》。陈可辛的改变是非常厉害的，简直是变成另外一个人去做事情！陈可辛从来不是编剧，跟许鞍华一样。但他们的文化观察力，比其他人强很多，帮助编剧去完成。同时陈可辛有一个普世价值观，他跟许鞍华都是从美国回来的，会给你一个新的角度。做《中国合伙人》，他很聪明，知道那是什么东西，完全按照套路做，结果成功了。这个东西卖钱，给他一个很大的鼓舞。但是他在那么大的鼓舞之下，还愿意去做《亲爱的》，这才是我对他的敬意。说实话，我就觉得陈可辛是个商人。我曾经跟他说，我没有那么喜欢《甜蜜蜜》，因为觉得很计算。他自己也说，他更喜欢自己的《金枝玉叶》，觉得更耐看。我不知道他有没有跟别人这样说，但是我不怕出卖他，说吧。我也不断地提醒自己，我到底有没有文化渗透力和观察力？所以在这边交朋友的时候，我跟他们坐下来，不谈电影，就是谈天说地，我常常希望自己尽量去过生活。有很多事情我去看，去投入其中。14、“满大人辱华”的争议，梁朝伟已经反馈给迪士尼了7月21日，漫威公布旗下首部华裔超英单人电影《上气》的选角，梁朝伟饰演“满大人”。不少中国观众表示“满大人”属于辱华角色，并进行抵制和批评。我觉得这个事情，对梁朝伟是不公平的。现在大家的“羊群心理”是很重的，所以要很小心。你到底有没有独立地思考？在没有违反爱国的原则之下说真话？电影没出来，你怎么知道剧本是怎么样？现在的蝙蝠侠跟以前的蝙蝠侠一样吗？诺兰拍的蝙蝠侠还被狗追呢，角色一直在变。我常常跟梁朝伟微信，我跟他是特别好的朋友，这话就不要写了。我不想让人家觉得，你是不是装熟。他说跟迪士尼已经反馈过了，他们特别注意这个事。所以这个人物，不会是观众想象的辱华。怎么可能呢，人家漫威不想来内地吗？只是大家都沉醉在说同一句话。所以我现在，特别讨厌吊高嗓子说废话的人，社会上有很多这种人。我很讨厌口号，不喜欢跟风。你要冷静下来，你看到的是不是真的？因为有时候群体打倒小众，会很容易成功。15、金像奖和金马奖不一样，金像奖是一人一票金马奖，不说了吧。金像奖，我只能说，港片现在是非常不够的。金像奖跟金马奖不一样。金像奖是协会的会员投票，范围很大，集思广益。金马奖很少人，所以会出有个性的选择，鼓励一些特别艺术的东西，金像奖做不到。很多时候大家会分析金像奖的用意，其实没有，因为是大家一人一票的。甚至没有讨论会、评委会。我属于导演会，也是编剧会，但只有一票。最佳电影投的谁，真的有点忘记了。记得，也不能告诉你吧，比较尴尬啦。（采访：法兰西胶片；撰文：空山）*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！来这的导演，都敢说真话。*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。
