云南虫谷

盗墓应该是这几年最被过度消费的国产影视剧题材了吧，天下霸唱的《鬼吹灯》系列以及南派三叔的《盗墓笔记》系列每年都要推出一两部来面对观众和粉丝，就好像这两个胖子特别害怕观众忘记自己一样，比冯巩还要想大家。《老九门》、《盗墓笔记》电影和网剧、《牧野诡事》、《沙海》、《爱情公寓电影版》还有一众两人参与出品的网络大电影轮番强奸我们的眼球，让盗墓题材影视剧成为了烂片烂剧的代名词，把自己培养了十几年的品牌一步步推向了黑暗的深渊。我丝毫不觉得他们这是遇到了什么创作瓶颈或者被资本绑架什么的，我真的觉得那就是纯粹的坏，那种一看到金钱就掉钱眼里面无视一切的坏，而我衷心祝愿这两个系列可以在短短几年之间走向彻底的死亡。不过，吐槽这两位仁兄并不是今天的主题，《鬼吹灯之云南虫谷》才是！

很难想象，在《寻龙诀》创下了16亿的票房佳绩，树立了华语特效大片的工业标杆之后，盗墓题材电影居然迅速地走上了下坡路。之后上映的《盗墓笔记电影版》要啥没啥，在李仁港极其混乱的创作加持之下诞生了一个科幻、奇幻、恐怖、动作、武侠等等元素杂糅的四不像。而当我以为《盗墓笔记》已经足够难看的时候，《鬼吹灯之云南虫谷》上映了。

从华谊兄弟公布由非行担任《鬼吹灯》之后几部电影的导演的时候，我就觉得这个系列基本上就是要完蛋的。对于中国的大多数导演来说，跨类型都是一种对于自我创作的死刑，尤其是让中小成本电影的导演一下子执导自己所不擅长的类型并且给与大量的资金支持，一般来说都是要扑街的。而且，中国大陆导演又是极其容易膨胀的一个族群，非行就是其中最大的典型了，这个凭借着一部《全民目击》吹了多年牛逼的导演至今都没有让我看到其真正的导演能力所在。个人认为，商业电影应该是具有着严格的工业标准的，而当年的《全民目击》和今年的《无名之辈》一样都是那种远远没有达到真正的工业标准却因为矮子里面拔将军被误判成为华语片佳作的电影，过度的追捧只能让那些手艺活并没有完全连练成的导演彻底迷失自我，而《鬼吹灯之云南虫谷》就是这一点最好的证明。说实话，如果饶晓志下一部作品是烂片的话，我一点也不会感到意外。

《云南虫谷》是一部非常可怕的电影，它所展现的烂是360度全方位的，在这部电影中看不到导演意识的存在，看不到编剧的职业操守，看不到创作者对于原著的敬畏，看不到集体主创对于观众的尊重，而影片导演非行那一套不用大牌演员把钱花在制作上的说辞居然还被通稿拿来大吹特吹。电影最终呈现出来的质量不止让之前所有的牛逼都被吹破，它更让盗墓题材影视剧迎来了前所未有的灵魂暗夜。我个人一直觉得所谓的盗墓题材电影只不过是冒险片的一个很小的变种而已，盗墓的核心不是“盗”，而是“墓”，创作者应该为观众展现的是“墓”的构造、其中的奇技淫巧以及围绕墓的历史和故事，以此来构建“盗”的意义，纵观影史成功的盗墓题材，注入《木乃伊》系列和《印第安纳琼斯》系列都是非常好的代表，个人不是特别喜欢的《寻龙诀》也算做到了这一点，但是《云南虫谷》在我看来根本配不上盗墓电影的称号。简而言之，《云南虫谷》讲述的就是一群人去云南冒险找一个珠子遇到了一群怪物然后死了两个队友的故事，从头到尾都没有看到墓穴的影子，也不知道这个所谓的献王墓隐藏着什么秘密，110分钟的电影除了没完没了的打怪和尬演的情感段落之外真的没有其他的内容。

《云南虫谷》给我的第一感觉就好像是一部网络大电影系列的中间一集，上来不但给我来了一个前情提要，还自恋地以为观众会像熟悉冯巩一样对每一个角色的性格如数家珍，也正因为此，编剧从头到尾就没有花什么时间在有用的人物塑造之上，而并不了解原著体系的我看的一头雾水。但是到了真正讲述故事的部分，影片的逻辑有出奇的简单粗暴，甚至和闯关游戏一般，大部分的时间，这部电影都在展现一群人打怪，打完了食人鱼打巨型水蛭，之后就是打大蜥蜴，打大螃蟹，打大蝎子，最后打大蛇，这群人也堪称是野生动物的天敌了。当然，号称压缩演员成本来投入制作的费用，在成片看来，应该也是一起被压缩了，要不然，影片也不会大部分时间看起来都如同廉价的网络大电影一般了！

明明影片的标题是《云南虫谷》，除了主角从外面“借”来的火虫以外，整个冒险的场地中就没有出现任何的虫子，你特么还有脸叫云南虫谷，你们这群智障应该是走错地方了吧！我敢打包票， 你们应该是引来了七海的愤怒了吧，海王可要骑着克苏鲁来削你们了呀！

不论是《鬼吹灯》还是《盗墓笔记》最大的卖点之一都是盗墓的N人组，而《鬼吹灯》中的摸金兄弟更是极其富有价值的CP组合，而在《云南虫谷》之中，你看不到哪怕一点点的人物羁绊。回想《寻龙诀》，陈坤饰演的胡八一和黄渤饰演的王凯旋之间的兄弟情义贯穿收尾，两个人所背负的过去和现在的选择交织在一起产生了极大的戏剧张力，而在《云南虫谷》之中，这群人看起来并不是很熟。胡八一全程表白Shirley杨，王胖子全程表白玲珑，然后剩下大金牙和一个教授干瞪眼，全片看完我都不记得男性角色之间有任何的情感以及求生上的交流，就好像这其实是一群游戏玩家，两对情侣加上两个随机配对的，六个人临时凑在一起刷一个副本。当然，影片最让我震撼的还是其可笑的剧作逻辑，其中有两段文戏让我惊讶地说不出话来，第一段就是当玲珑死了以后，所有人都想离开保命，然后胡八一一段语无伦次的慷慨激昂之后，所有人除了教授就毅然决然地选择了跟着胡八一继续冒险，就好像这个叫玲珑的女孩儿死没死真的无所谓一样，而到了下一场，王胖子还真的就和这个女孩儿从来没有存在过一样的继续打怪，好吧，编剧，你们可能真的就是想发一个便当而已吧。而在影片最后的高潮处，大蛇出现差一点催眠了所有人，然后胡八一忽然大喊一声“拒绝下跪”然后说出了一句让我在影院差一点当场吐血的有台词，具体啥的记不清了，反正意思就是要下跪只能是在父母面前啥的，诶，有事吗？你这个时候是要传递孝道吗！

好吧，最后还是要吐槽一下非行口中的新人组合，观看影片的途中，我总觉得只要我稍微闭上几秒的眼睛就会忘了这群人长啥样了。这个胡八一、这个王胖子、这个Shirley杨真的不是潘家园市场旁边的洗头房找来的吗？诶，你们是谁呀？有事吗？想Cosplay转头去漫展好吗！

年底了，还搞这么烂的电影出来丢人现眼，让不让人过一个好年了！

大蜥蜴、小龙虾、皮皮蝎、口味蛇，看不饿你打我！裹上面包糠，炸至金黄，胖子和雪莉都爱吃，隔壁的吴邪都馋哭了！

看完《云南虫谷》，满脑子都是《舌尖》的画外音：高端的食材，往往只需要最简单的烹饪方式。于是乎，面对电影最后的巨蛇，胡八一等人选择了火烤的方式，不得不说是老饕的觉悟。尽管演员几乎全员陌生脸，但作为热门IP改编的影片，《云南虫谷》至少已经获得了先期热度。对于《鬼吹灯》的书粉来说，书中那些奇绝的想象变为影像的能指，本身就是激动人心的。不过，电影舍弃了原著中关于盗墓、鬼神等核心元素的呈现，将其转换为简单粗暴的探险打怪，这些都无可厚非。毕竟为了电影特效考虑，观众可以容忍怪兽适度加戏。但是，撇开＂盗＂和＂鬼＂，原著中仍有一些值得电影化的成分。比如阴阳、风水、古老秘术等厲于中国传统文化特色的部分。正是这些元素吸引着观众，也是中式探险魔幻片区别于《木乃伊》等好莱坞神怪片的“基因优势”。不过，影片显然并没有回应书迷的期待。

对于《鬼吹灯》来说，盗墓题材的重点并不在于“盗”，观众想要从中获得的无非是奇异的想象与惊心动魄的情节。为了过审，也能理解电影给盗墓行动赋予一个合乎主流思潮的动机及结果。而不是把原本的精华，改成在好莱坞商业片中早已泛滥的怪兽类型，反而失去了本土文化的魅力。如果说，从小说到电影，由于能指发生了变化，我们不能苛求改编的精确度。那么，即便抛开原著，就电影本身而言，《云南虫谷》也不算一部及格的特效怪兽片。舌尖上的云南影片中的三个主人公胡八一、王凯旋与Shirley杨是出生入死的伙伴。大概是嫌人少了，导演给摸金组合又加了一个教授，给王胖子加了一个女朋友玲珑。师徒五人，你拿着罗盘，我提着晚饭，一路朝献王墓进军。

在地下暗河里，他们先是遭遇了食人鱼和飞天怪蝙蝠的袭击。王胖子想试一下姜太公的直钩钓鱼法，把手指伸进水里去挑逗食人鱼。在教授明确提醒大家食人鱼闻到血腥味道就会发狂的情况下，王胖子还是把血给滴到了竹筏上，漏进了暗河。电影直接变成了贝尔大叔的《荒野求生》，摸金组合纷纷掏出家伙，猎杀食人鱼。太祖有词，“才饮长江水，又食武昌鱼”。而摸金组合，则是开发食人鲳的排头兵。成员们，有的刺鱼头，有的戳鱼眼，还有的用弹弓打飞鱼。飞天怪蝙蝠被众人用火枪消灭，古人的智慧在现代科技面前不值一提。冲出暗河，大家又进入了《侏罗纪公园》，遭遇一群大蜥蜴的追捕。在意外发现大蜥蜴怕打雷之后，摸金组合利用雷声的时间差逃到了漂浮岛上。

漂浮岛，是红的花，绿的草。摸金组合在艳丽的瑶池里游泳，又在浴缸一样的巨型花朵里睡觉，宛若《爱丽丝梦游仙境》。继续前进，摸金组合遭遇巨型小龙虾的攻击。教授警告，小龙虾受了伤可以在水中一分钟复原，十分可怕。可当小龙虾在水中复原的时候，却被补刀的胡八一所害，成为食人鱼的攻击目标。一群人花了九牛二虎之力才灭掉小龙虾，还损失了胖子的女朋友玲珑。喂，撒一把十三香不就分分钟制服它吗？

按照好莱坞探险片的套路，中途一定有人要放弃，然后主角会发表一番传销话术，众人信服，继续上路。导演也深谙此道，干掉小龙虾之后，教授嚷着要退出，搞得大家都想撤退。更神奇的是，神似刘佩琦的教授突然改换了鸡汤博主的口吻，劝大家说“海燕飞不过海洋，不是没有力气，而是对岸没了等待”。我滴妈，教授你是魔鬼吗？饶是教授话语感人，也敌不过胡八一的正能量安利。一句“去你妈的蛇盘山”，让先前纷纷退出的众人又改变了主意。你们是小孩玩过家家啊，看起来深思熟虑的想法说改就改，简直被导演的金手指牵着走。教授放出狠话，“我会在洞口替你们收尸的”。爬上悬崖，来到献王雕像前。一波皮皮蝎（按：明明是蝎子的外型，却和皮皮虾一样逗逼）的攻击后，电影进入《狂蟒之灾》的界面。危急关头，明明已经退出的教授，再次出现，高喊着“我不如地狱，谁入地狱”。用自己的牺牲，引燃了巨蛇。

好嘛，说要继续的人都活下来了，吵着要退出的人却死了。教授的真香警告，成了全片最大的笑点。严重怀疑导演的剧本是在烧烤摊上完成的，从食人鱼到小龙虾，从皮皮蝎到口味蛇，这不是打怪电影，是撸串大片吧！撸串中的救赎说起撸串，我就想起拍摄《九层妖塔》的陆川。非行导演文体两开花，向陆川致敬，其实早就姻缘前定。

话说鬼吹灯前四部电影版权的拥有方——梦想者影业，在2015年陆川拍完《九层妖塔》后，就找了非行导演改编《龙岭迷窟》《云南虫谷》和《昆仑神宫》。预想的是三部连拍的模式，只可惜花了一年时间创作三部剧本，花了两年时间拍摄《龙岭迷窟》和《云南虫谷》，第三部《昆仑神宫》还未拍摄。当年，硬糖君花了9块9看《九层妖塔》，算下来一层妖塔一块钱。如今32块看《云南虫谷》，蜥蜴、龙虾、蝎子、巨蛇，算下来一道野味八块钱。想替观众讨个说法，三年过去价格是涨了，怎么电影的质量还是没突破？在电影中，导演十分大胆地运用了夸张的特效设计。而演员们也通过这些特效塑造更加失真的人物形象：胖子一点也不胖，玲珑只知道傻笑，Shirley杨则让人分不清是不是魂穿的杨天宝，瞪眼绝学一脉相传。

自吹自擂的特效，也就勉强算个网大的水平。该慢下来的镜头，快得一比。该快起来的画面，强制慢放。怪兽的形象，精细程度不统一。比如最后的巨蛇，头部鳞片尚可，腹部的鳞片鬼画桃符，就像赶作业的学生。小龙虾的颜色灰暗，背部模糊，就像顶了一团马赛克，敢情是受了核辐射？而所谓的食人鱼，从头到尾都没让人看清长啥样。我连梁静茹的“六眼飞鱼”都看过，你这食人鱼用得着遮遮掩掩敝帚自珍吗？莫名其妙的改动，让所有的剧情都不像原著那样密切相连。电影中，很多剧情的缘由都没有交代清楚。电影涉及了胡八一与Shirley杨之间的爱情线索，但也没有交代清楚他们之间是如何解决爱恨情仇的。只有开头疯人院的陈瞎子，一个劲儿地劝两人“做爱”，摸金组合在两人要接吻的时候起哄。因此，《云南虫谷》中出现了很多自相矛盾的地方，甚至太过于戏剧性，背离了正常逻辑。玲珑和胖子的感情线生硬，而陈瞎子的警告没有收到预期的效果。前期一直渲染“不要看大蛇”的眼睛，而后面众人看完之后，也没有出任何问题。大金牙更像是木偶式的背景板，全程只负责打斗和凑人数。

抽离了原著精髓的电影，它更像是一部破坏生物多样性的探险片。火虫被集体牺牲，巨蛇被消灭，修陵工匠的巧思和智慧荡然无存。把这个剧本换歪果仁来演，就是一部三流的B级片，因为它毫无灵魂可言。盗墓片怪现状近年来，在观众对数字奇观影像的普遍需求中，盗墓探险电影成为国产电影的一个新类型。

2015年有陆川的《九层妖塔》，乌尔善的《寻龙诀》，2016年有《盗墓笔记》电影版，加上剧版的《盗墓笔记》、《老九门》、《精绝古城》、《黄皮子坟》、《沙海》等，一时间盗墓元素充斥大小荧幕。然而纵观这些电影，通病集中：商业元素偏多，电影内涵层次浅表化，缺乏基础的人性探讨。即便在视觉奇观上有所突破，在类型实践中的缺陷也同样存在。更让人无所适从的是，为了更快速的制作和商业考量，他们大多变成了单纯的怪兽片或类怪兽片。《九层妖塔》是红犼，影版《盗墓笔记》是蛇母，《云南虫谷》是巨蛇。《云南虫谷》与类型的背离，还体现在类型的模糊性上。如果说《九层妖塔》是生态幻境，《寻龙诀》是中式寻宝，而《云南虫谷》似乎什么都想尝试，最后变成四不像。三年过去，在文本的改编与世界的重建中，国产泛奇幻电影一直没有找到正确路径，甚至有一部不如一部的趋势。

其实，摄制发生在某一特定历史年代、在一处蛮荒之地探险的影片，在好莱坞已经有成功先例，其中一个典型就是斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》系列。从头至尾我们都能清晰地看到主人公琼斯，在故亊发展不同阶段的欲求和行动。而在《云南虫谷》中，胡八一呈现出来的却是莫名的颓丧和怪异的励志，情感和行为逻辑都有些呆板。作为冒险类型片的主角，观众和胡八一同时迷失了。

特殊的时代背景与魔幻和冒险的结合，本可以生成富有本土特色的类型片，然而《云南虫谷》却放弃了对这些部分的延展，整部电影更像是借助奇观和冒险的外壳讲述的一个有关相爱羞于开口的滥俗故事。确实，在一个精彩故事的基础上，观众总是欢迎真实的情感呈现。然而本片在有限的篇幅中填充了过多的情感（玲珑对胖子、胡八一对雪莉、教授对后辈的关爱），挤占了正常的叙事空间，导致了感情的滥用。声音反复出现的陈瞎子，更像是一个随时吐槽的弹幕。他提醒摸金组合，跪者长生。然而摸金组合，却高喊永不下跪。这句反复出现的台词也许蕴藏着创作者的深意，然而有些故弄玄虚。尽管寻得雮尘珠这样的奇宝，组合剩余四人也继续前行。未完待续的结局，还是让观众觉得少了点什么，这也是国产魔幻电影普遍存在的一个硬伤：叙事的破碎和断裂。这种断裂还延伸到IP运营上，胡八一的形象，赵又廷是一版，陈坤是一版，靳东是一版，阮经天是一版，再加上《云南虫谷》的蔡珩，观众很难不被弄糊涂。

除了演员频繁更改，《鬼吹灯》的故事线也在影视化的过程中被打的七零八乱。按照原著顺序，应该是《龙岭迷窟》在《云南虫谷》之前，然而却因为特效制作让《云南》先上映。不知道，当初天下霸唱将版权卖的七零八碎的时候，有没有想到过如今的局面。好几个胡八一，搭配好几个雪莉杨和胖子，穿梭在不同的镜头里，正在把《鬼吹灯》的水越搅越浑。

非行导演曾凭《全民目击》跻身国产悬疑佳作行列，此次转战奇幻冒险题材，无疑承载着打造“中国版印第安纳·琼斯”的野心。然而，这部2018年底登陆贺岁档的影片，最终却以豆瓣3.2分的低迷成绩和1.5亿的票房收场，成为《鬼吹灯》影视化系列中口碑争议最大的一部。其溃败并非偶然，而是创作理念与执行层面全面失衡的必然结果。影片最大的败笔在于对原著内核的背离。天下霸唱笔下的云南虫谷，核心魅力在于诡谲的地下奇观与步步惊心的盗墓博弈。但非行在改编中大幅删减了探险悬疑元素，反而注入了冗长的感情戏与生硬的支线剧情。这种“注水”操作直接稀释了原著的紧张氛围，使得主角团队的默契搭档沦为衬托配角的工具。相较于同题材《寻龙诀》在商业类型与IP还原之间找到的精妙平衡，《云南虫谷》显然迷失了方向，试图复刻成功公式却连基本功都未能夯实。在工业化呈现上，本片同样暴露出内地早期奇幻大片的短板。作为系列主打全内地下班特效的影片，实际制作却严重依赖多家外包公司，导致视觉风格割裂。片中提及的巨型昆虫模型失控伤人事件，侧面印证了拍摄现场的混乱与准备不足。当粗糙的CG特效与缺乏角色张力的选角相遇时，观众只能看到空洞的奇观堆砌。不可否认，剧组在云南实景取景的山水风光仍具潜力，导演建立东方奇幻美学的初衷也值得尊重。但电影终究是叙事艺术，当剧本逻辑让位于空洞的煽情，当技术短板拖累世界观构建，《云南虫谷》便只能沦为一场野心过剩却执行力匮乏的迷途实验。它的教训清晰而深刻：国产盗墓题材若想在银幕立足，敬畏原著精神、打磨工业细节，远比盲目追求特效规模更为紧要。