歌声泪痕

这首真的很经典，很多歌手翻唱过，也是台湾偶像剧 蔷薇之恋的插曲，阿桑唱得，很好听，歌词如下：The RoseSome say love it is a riverThat drowns the tender reedSome say love it is a razorThat leaves your soul to bleedSome say love it is a hungerAn endless aching needI say love it is a flowerAnd you it''''s only seedIt''''s the heart afraid of breakingThat never learns to danceIt''''s the dream afraid of wakingThat never takes the chanceIt''''s the one who won''''t be takenWho cannot seem to giveAnd the soul afraid of dyingThat never learns to liveAnd the night has been too lonelyAnd the road has been too long.And you think that love is onlyFor the lucky and the strong.Just remember in the winterFar beneath the bitter snowLies the seed that with the sun''''s love,In the spring, becomes a rose有人说，爱是条河 容易将柔弱的芦苇淹没 有人说，爱是把剃刀 会任由你的灵魂淌血 有人说，爱是种饥渴 一种无尽的带痛的需求 我说，爱是一朵花 而你，只是花的种籽 害怕跌碎的心 永远学不会跳舞 害怕醒来的梦 永远没有机会 不愿吃亏的人 不懂得付出 忧心死亡的灵魂 不懂得生活 当夜显得寂寞不堪 去路显得无尽漫长 当你觉得只有幸运者 及强者才有幸得到爱 谨记，在严寒的冬日里 酷雪的覆盖下，躺着一颗种籽 一旦春阳临照，就能幻化成一朵玫瑰

我是copy来的大家将就看。1979歌声泪痕 《The rose》 这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》(玫瑰) 撰文：张玥晗。       Janis Joplin从小都不快乐。小时候，她的样貌成为她最大的障碍，她糟糕的肤色，身材甚至面孔，都成为身边的女孩子们嘲笑的对象。整个童年和青少年，她都很孤独，无法融入女孩子群体。当她试图向同龄的男孩寻求友谊时，妄图以喝酒、说粗话、模仿男性举动来达到谋求友谊的目的时，却让她遭受了更强烈的轻视。 于是，她只能用诗歌和绘画排遣寂寞，以受难着的决心来嘲笑苦难。但伤害却从没有在她心底痊愈，被轻视、甚至毫不留情的厌恶以对她造成了一个几乎是来源与病理学上的对爱的需求。但对于爱，她始终有着一种难以克服的自卑，直至她成名后，也常常对自己的胖子形象也玩笑，甚至更加无所顾忌的破坏自己。 Janis 17岁的时候，迷上了音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis立志要成为一个伟大的歌手。最初，Janis也像许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。      1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。Janis Joplin开始展现了她的独特风格，她的音乐始终是放任的，其中丢入了大量的情绪，有时她会故意尖叫。这种原始、粗野的尖叫，常常让人感到恐惧和悲怆。女性特有的敏感、纤弱，甚至还有疯狂和神经质在Janis Joplin的音乐里被无限扩大，逐渐衍化成一种过于外向的抗争。因为，Janis Joplin仿佛生来就失去了爱，因此，她更加疯狂地争夺永远不属于她的爱。 1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。 同年9月，专辑《Cheep Thills》(廉价恐惧)专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品获得了一致好评。 Janis成了明星。明星的地位让她更加变本加利地释放自己的恐惧，她的表现方式就是轻率放纵地去享乐。 她拼命地挥霍着自己的名气和青春。害羞内向的她，有时会在演出的舞台下上，突然裸露身体。在感情生活中，她无法相信任何人，根本不相信自己会被人爱上，却几乎几天就换一个性伙伴。她的音乐基本上都涉及爱情，经常完全浸融到一片空洞，所谓的性爱、放荡和赤裸裸的身体享受压根没有让她得到真正的安宁，反而加重了她对自身的恐惧，在她的音乐中，我们常常会看到一些习惯的失意，一些自怜情绪及泛滥的对博爱大同大段大段的幻想呓语。 对Janis而言，过去的一切是她无法忘记的，而那些惨痛的记忆让她根本无暇去想象自己的将来。她所能依靠的唯有让今天过的更快乐，而采取的方式就是消耗。 从1968年开始，她酗酒并使用毒品，她开始自我毁灭般，却又无法自拔。她真正的问题是，她无法真的得到别人的尊重与热爱，她恐惧。因此，一旦出现，她就会用更加猛烈的态度去拒绝他们。应该说，她在惩罚自己——当她被提醒这样做可能会遭至报应时，她竟然回答说：“这是像我这么丑陋的女人活该得到的待遇。”一条隐行的锁链将无际的自悲和伤害与Janis牢牢的捆绑在了一起，而她对自由、自我、爱的追求也达到了一个崩溃的极限。 正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》(妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐)，这张专辑反响很好，但是乐队也只维持到了年底就解散了。 她的目标是模糊的。这也是整个六十年代迷幻运动迷人的特征。Janis Joplin的音乐简直是苦恋与沉痛的的宣言，她太不懂得克制了。或者说，Janis Joplin彻底地暴露着她决不回顾的情绪，以至于我们被迫目睹一个女孩走向辉煌又悲壮的终点。 1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原型的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。

很早就听过the rose这首歌，手嶌葵翻唱的版本，她唱的温柔无比，到今天才知道它是一首摇滚经典，摇滚啊。 作为一部传记电影来讲，真的很不错了。色彩变化与剧情发展相呼应，构图很好的衬托了人物内心变化，叙事紧凑有起有伏，环环相扣，很讲究，整部看下来非常赏心悦目。从开头rose台上的肆意昂扬开始，你会发现这个女人生来就是舞台上的人。演出结束后矛盾迅速出现，那个充满力量的女人仿佛被掏空般靠在窗前说，I’m tired.但经纪人不在乎，他在乎的是合同和生意，艺术家的敏感对他来说只不过是小孩情绪罢了。

从开场就迅速刻画人物最显著的性格特征，你能很快的体会到rose内心在崩溃的边缘游走，她试图寻求帮助，试图拯救自己，可是，这一切努力都不如干脆放弃来的容易，于是她投入到音乐中，投入到无节制的纵情声色中。演出前支撑她上台的不是台下狂热的粉丝，而是一瓶酒，加上近乎神经质的嘶吼。她的嗓音本就沙哑，充满了撕裂感，当她放声歌唱时，她全身充满了力量，整个人散发着生的光芒，歌声中蕴含着不顾一切的热情，仿佛要随时同归于尽，又仿佛呐喊渴求着什么。她的歌声有一种拼尽全力的畅快，正如她每次都会仰头一饮而尽的酒。

听到喜欢的歌手夸奖她的作品时她是发自内心的开心，可随后而来对她的攻击尖锐的刺伤了她，从影片一开始，她就是那个活在痛苦中的女人，人们知道她痛苦，但用她的痛苦来取乐，她的内心始终认为自己是无法被接受的那个女孩，直到Huston的出现。这个男人，用她的话来说，是love。不在乎她曾经是谁，不在乎她的过往，真正接受她的人，她说，let me call you sweetheart，I’m in love。整部电影最明亮的部分，最甜蜜的部分，最温柔的部分，就是huston在她身边的时候。在所有色彩明朗的情节里，个人最喜欢的是她闯进男澡堂找huston的时候，对她引发的惊慌毫不在意甚至有些享受，不停的叫着huston的名字，享受着为爱疯狂的快乐。当她停留在桑拿房外面的玻璃门前时，那一刻竟然像在圣洁的殿堂来到终点，柔光暴露了她内心膨胀的甜蜜，以至于当她面对经纪人的责怪时第一次拥有了被宠爱的小女孩和被爱的性感女人混合在一起的语气姿势。

被夸奖作品

和huston偶遇

车上聊天

和huston住酒店

桑拿房寻夫

huston

huston抱着rose穿过狂热歌迷和走廊

rose的极度不稳定让她在唱歌时拥有出色的爆发和表现力，却不能帮助她留下她的huston，她渴求被真正的接受和全然的爱，可是一个处于崩溃边缘的人无法留下这份爱。目睹了rose和女性友人的亲密，huston第一次打了她，两人疯狂撕打的结果是huston离开了。rose疯狂寻找他，苦寻无果，在街边的小巷里，她抽着烟对另一个男伴说，go home。

从go home开始，rose身边的一切仿佛都在走向毁灭，经纪人无法忍受她的反复无常提出解雇，她要靠酒精来麻痹自己，才能有勇气追出去恳求经纪人不要离开。车门关上的时候，她瘫坐在台阶上，离崩溃只有1毫米，这时，她的救赎，huston回来了。

可是，rose已经从心里开始崩塌了，她无法控制自己的情绪，当她再一次伤害了huston的时候，他看着她，在她因为内心的不安而愤怒时轻轻离开了她。rose不停的追问where are you go ，他只是在上车前最后看了一眼rose，这份爱太重了。

对于此刻的rose，她生命中唯一剩下的就是演出，她还有一场演出，她把这场演出视为救命稻草。经过歇斯底里的电话后，她终于学会轻轻的说I need help ，电话亭里，她打了一个又一个电话，她终于学会告诉家人替我向其他人问好，她也终于学会告诉经济人说不用担心我可以搞定。当她的情绪终于安分下来的时候，她的生命几乎已经燃烧殆尽。

最后上台前，经纪人搀扶着她，当她踏上第一层台阶的时候，她又活了过来，她的灵魂完整的展现给台下的歌迷。再一次，她用充满撕裂感的声音唱着充满力量的音乐，可是这一生，只有huston的手曾拉她离开深渊，一曲终了，她恍惚了一下，where are you go ？let me call you sweetheart，I’m in love 这是她倒下前最后一句话。永失汝爱。

最后the rose音乐响起的时候真的很泪目，你目睹了这个女人短暂用力的一生，最后看她陨落。她一生寻求爱与认可，却自己毁掉了爱，在生命的最后时刻，她感受到的依然是孤独，不知大家去哪儿，为何无人停留。

豆瓣7.4分，这个分数挺微妙——说高吧，它没进8分俱乐部；说低吧，291个人打出这个分，对一部1979年的摇滚传记片来说已经不错。但我要说，这分大概率是被剧情拉低的。很多人吐槽老套：摇滚明星成名→堕落→毁灭，流水线一样的故事。确实，线性叙事，名利场悲剧，套路得不能再套路。可你看过贝特·米德勒的表演吗？她站在舞台上唱《The Rose》的时候，那种嘶哑又脆弱的声线，浑身颤抖的癫狂感，把玛丽·简·罗斯身上的孤独与痛苦撕开给你看。奥斯卡最佳女主角提名实至名归——她甚至不是专业演员出身，却把一个虚构角色演出了真实血肉。有意思的是，专业影评人说得对：“她将摇滚巨星玛丽·简·罗斯的脆弱与癫狂演绎得入木三分”。我能想象当年詹尼斯·乔普林如果在世，大概就是这种样子。影片原型就是乔普林，但贝特·米德勒不是模仿，她创造了自己的版本。那首《The Rose》后来拿了奥斯卡最佳原创歌曲，传唱至今，每次听都觉得心被揪住。剧情？重要吗？当你看到她在舞台上唱完最后一首歌，身体缓缓倒下，你根本顾不上什么套路。这就是演员的魅力——用一场表演拯救整部电影。我爱这部片子，就因为它真实得让人心碎，粗糙得像摇滚本身。不看后悔，看了更后悔——后悔没早点看。