马丁

恐怖大师乔治A罗梅罗虽然最为广为人知的是他的僵尸作品，从活死人之夜的低成本大胆之作到活死人黎明的血浆娱乐性以及社会讽刺性，都在＂丧尸＂历史上举足轻重。然而罗梅罗自己最喜欢的作品并不是这些如雷贯耳的名作，而是较鲜为人知，设定稍微有点特别的＂Martin＂。一部似是现代版＂诺斯弗拉图＂吸血鬼的社会讽刺剧。电影的主人公Martin是一个内向不善交际的青年，但他的保守叔叔Faud却一直深信Martin是个有＂诺斯弗拉图＂的邪恶血统的吸血怪物。他把Martin关在阁楼，并用可笑的大蒜串和十字架作为驱逐Martin的道具。而Martin则故意穿上德古拉般的批风，涂白双脸，然后将假獠牙吐在叔叔脸上说＂这不过是个把戏罢了＂虽然Martin的表妹相信他不是什么吸血鬼，周遭的环境也似乎造就了martin的错觉，他对陌生女子注射药物让她们昏迷，割破她们的手腕允食鲜血，一切都好像一个真的德古拉一样，只是当中没有任何的＂魔法＂而已。＂Martin＂在表达方式和镜头美学上与以往的罗梅罗不同，尤其异色之处在于Martin每次袭击女性时与彩色画面相对比的黑白影象，让人不知道是否是Martin脑内产生的幻象，与彩色现实世界中鲜血分明、暴力所致的紧绷的空气不同，在Martin的黑白世界中他是一个真正的吸血鬼，现实世界中的行为变成了真正的吸血，追捕的警察也变成了讨伐的村民。让人想起真正＂诺斯弗拉图＂电影的哥特式风格，与剥削片式的现实平行交错，给本片树立了标志性的风格。不论这些黑白的幻象是代表周遭的成见和偏见导致了Martin对自身身份的迷惑，还是为了更明显的对比讽刺现代人的野蛮而采用的与现实之间的镜像反照，都有相当的冲击力。除此之外在视觉效果上，摄影的角度也增加了Martin所处环境的狭隘感，以反射深受各种外在力量束缚的主人公的状态。与罗梅罗诸多作品一贯相成的是，＂Martin＂对社会有着尖刻讽刺，就像＂活死人之夜＂一样，主题总是与人与人之间的疏离，伪善的人群和冷漠，偏见与歧视所带来的危害。片中除了Martin代表典型的被社会钉上怪咔不正常青年的标签的年轻人，叔父Faud代表保守和偏见的群体，而引诱Martin的已婚中年女子则也遵循社会偏见却又是被社会的标签和歧视所压迫的受害者之一的悲剧人物。实际上Martin并不像那些＂正常人＂眼中是个怪胎、智障或精神残缺，实际上他只是有些害羞，在作案时其实他是相当冷静沉着地，反倒是周遭的人们，好似黑白世界中拼命驱逐吸血鬼的人群一样，暴戾而不理智。＂Martin＂看似一部现代版的吸血恐怖片，但它又嘲笑着＂吸血鬼＂电影的套路，即使最终吸血鬼要被十字架钉死，但＂Martin＂俨然变成了一个受害者，而固执的老头Faud却成为了恶人。一举颠覆此类型电影的概念。它未必是罗梅罗最有视觉快感的电影，但确实是罗梅罗最用心投入自己想要的世界的电影，作为cult电影粉丝绝对不容错过。

豆瓣7.0分，及格了吗？我觉得太低了。乔治·A·罗梅罗在拍出《活死人之夜》后，没有吃老本，而是端出了这部《马丁》——一部压根不想讨好恐怖片迷的作品。这哪里是吸血鬼电影？这分明是一个关于精神隔离和身份焦虑的病例报告。马丁那双空洞的眼睛，比任何獠牙都让人发毛。他吸血时不是优雅的，而是痛苦、激烈对抗的——就像戒毒者复吸。你说它节奏慢？我承认，前半段的确像文艺片，没什么jump scare。但正是这种慢，才让最后那场戏的寒意渗进骨头里。汤姆·萨维尼（对，就是那个特效化妆大神）演的Arthur，那场午夜电台的连线，简直是神来之笔——虚实彻底模糊了。罗梅罗坚持不给出结论：马丁到底是不是吸血鬼？这个悬念本身就是对观众的审判。你信哪个，你就活在哪个世界里。普通观众抱怨“恐怖感不足”——拜托，心理层面的寒意比血浆后劲大多了。这部片被很多影评人视为“罗梅罗作者表达最突出的作品之一”，我完全同意。它不完美，但它用近乎亵渎的方式讨论了信仰和孤独。如果你只想看爽片，绕道；如果你想看一部让你好几天都惦记着的电影，来。