跳舞吧！大象

这人间该有两大难题：1.你永远无法叫醒一个装睡的人。2.个人意志强加于他人三观的人。近来几日可能是此影片把版权卖给其他视频app的缘故，回复点赞评论踩的提示时常响起。写这篇影评的初衷单纯的只是因为这是我此生看过的最烂的片子，那些评论说楼主言论比较极端的，明明自己也是知道这部影片绝对是属于烂片这一范畴的，知乎这是怎么了，现在的人都喜欢是非黑白颠倒不分才能显示自己的自命不凡了吗？明明你们自己也意识到它的种种问题，明明这部片子确实很烂，明明就明明就……有些人就更奇怪了，电影本身都没看过只是因为我的言论开始站在道德的制高点批判我的言辞，告诫我做人该给予烂片一些宽容，言辞不必过激。不知道大家对这段话有没有莫名的熟悉感，文案措辞结构是不是像极了网络世界那么一堆靠着键盘去维护世界和平的键盘手。现在是什么时代？9102年！言论自由都普及多少年了还有人跳出来管你骂电影这回事，你是活在封建社会多少年了，封建专治让你的同情心泛滥？让你来告诫我言辞应该柔和一点，让所有人都感觉到舒适？评论区内也有少许支持此影片的知友，说实话我觉得这些都是无可厚非的，也给予了足够的理解与支持，我并不觉有人觉得这部片子拍的好那他就是错的，就像是辩论赛，我们终其一切并不是告诉别人你是错的，而是用自己的理论与依据去拼那么一个证明自己论点相对而言更加被这个社会或者说大众思维所认可的，辩论，从来都不是为了证明其他人错误的过程。网上看过这么一句话：“总有人让傻逼多读点书，就好像读书是做什么手术或者灵丹妙药似的，读完就没毛病了啥都解决了。你看看读书对傻逼有用吗？我看还得是活埋。”一千个人眼中有一千零一种哈姆雷特，我写的影评是我个人的观点，希望各位知友不要强加你们的思想于我，我只是明白一个道理，这个世界没有平白无故的爱，也没有平白无故的恨。这部影片让我觉得不爽，让我觉得我购买影院电影票花的不值得，这是我对它的恨。那些平白无故喷我的人，我吐槽我骂部电影关你屁事？有这闲工夫自己去看多几部电影写一篇能帮它洗白且被大众接受的影评不是更实际？影评本身是仓促之下随意写的，逻辑思维和相关剧情评析实属差强人意，只是为了骂骂以泄“心头之恨”。洗洗睡吧，明天又是残酷的一天呢~点赞的小可爱谢谢你们~最后一句：“活埋太残忍，我觉得枪毙这玩意更省事。”————————分割线————————人生第一次走进电影院未等电影放映完毕离场的电影。恶心的演员，恶心的电影立意，恶俗的强行励志，感觉到导演把我的智商按在地上摩擦。一个二十几岁的人哪怕是失去记忆你的声线也该是成年人的声线了吧？我听到女主那强行装嫩的恶心声音真的想吐。励志电影我们看过星爷的《少林足球》，大鹏的《缝纫机乐队》，沈腾的《西虹市首富》，片子爆笑不断背后也能反映一些比较深刻的道理，有些人读懂了有些人读不懂。但并不妨碍这类片子属于喜剧的范畴。但这部片子是真的突破了我的极限，强行立足于生活却失去了生活中那份该有的艺术感。一个小时的尬聊，期间无数次把我的智商按在地上摩擦。和一个跳梁小丑一样在荧幕前跳着笑着。我就不明白了，你们一群接近二十年没跳过舞的小丑仅仅因为你小时候一场车祸的缘故就可以去抨击其他人二十年的努力吗？宏观方面的三观真的扭曲到了极致，人家都说艺术源于生活，从这部电影能看出编剧和导演的三观到底是得有多扭曲，一点点的正能量没有，还给电影打上励志电影，恶心死我了。我说这部电影是垃圾，我觉得垃圾会和我抗议说我侮辱它。全程闹剧，就和小学生写作业一样，完美离题成功给予0分评分，希望傻x导演再接再厉继续挑战国人影迷极限。最后附带一句：“艾伦真tm不是个东西，烂片扎堆，脱粉再见。”

十三岁那年的记忆就此戛然而止，二十八岁的负重却依然需要继续扛起。儿时的心酸是一场未完的舞蹈表演，成人的悲伤是扮作小丑也要欢乐上场。 不是戴上蝴蝶的发夹便可以飞翔，经历破茧的疼痛反而更接近成长的真相；不是插上华丽的羽毛就拥有舞台，作为异类的代价反而不枉年少一场。 活着就是四面八方都竖起了数不清的围墙，能使被打趴下的我们真正慰藉的，不过是一封来自电台的书信或者一桌冷掉的饭菜。你看生而为人真的很可爱：令我们为之伤痛的往往是要的太多，而最后拯救我们的却只是那一点关怀。 电影本身是很有趣的，朴直的生活气息和清新的漫画风格，构成一出寓言式的喜剧。电影最让我喜欢的三幕场景，是艾伦在排练室独舞，镜面折射人迹、门窗明暗光影、香烟升起缭绕的烟云，炭笔素描一般的画面纯净而又朦胧，分明是一份赤子之心的证明； 二是在春夏的旁白声中，四小天鹅的特写在十五年前后对比切换，骄傲的公主即使落难也不必觊觎童话故事的梦幻，唯有自己经历过来的人生才配得上为自己加冕；艾伦与父亲对戏是比最后的舞台演出更加感动我的地方。他披上被视为耻辱的舞衣回到家里，站在曾经梦想被焚烧殆尽的地方，没有狼狈逃离、没有卑怯恐惧，两个同样执拗的男人或许此生都无法达成理解，但他们却为对方做出了最大限度的包容。包容，是爱的另一种翻译。少年的一腔孤勇是用装着矫正器的双腿踮起脚尖，成年的满腹惆怅是戴着社会脚镣的步伐难再向前。观众为剪辑挟持、创作被点击制服、理想在现实折腰、艺术在角落谢幕。阿童木也许没有铁臂，白天鹅或许不是女神。并不是长大后的我们变成了自己最讨厌的样子，而是已经渐渐遗忘了曾经最喜欢的自己。只有梦想是不行的。希望这个世界并不是只有停止长大的十三岁或者锁在门后的莫妮卡还能记得坚持的意义。撑下去，就是赢。

这部影片简单概括为，友情跨年龄中国版《乌云背后的幸福线》（大表姐的封后之作，值得推荐）。主题惊人的重合度啊，通过舞蹈或其它事业去改变命运，去重塑自身的精神状态，去重新寻找自己内心最重要的东西。 大概剧情可以看到好多片子的影子，好闺蜜重聚，挑战不可能，曾有很多经典，比如《少林足球》中的师兄弟踢球，《梦女孩》的闺蜜组合分分合合，《怒放》中潘粤明的乐队等等。 虽然同样剧情构架的成功经典很多，但是这部片的短板还是很明显的，既导演在整部电影里的手法还是 十几年前港台剧的模式，通过肥胖丑化女主，并夸大社会的不包容，最后完全无理由的励志，话说，连扶着站起来都要集体喊口号加油，仿佛是七十年代的狂热一般…… 艾伦虽然是主演，而核心并不在他身上，当他的戏份有所削弱的时候——别忘了他可是担任着全剧的笑点发动机，整部剧的笑料随着艾伦的弱化也被弱化了。 三个女配从一开始的少女时代，一瞬间变成了中年妇女，各自有各自的苦恼，这个时候剧情给出了一个缺口，就是女主戏剧化的苏醒，产生了矛盾冲突，从这点看其实很有可以发挥的。那么如何塑造他们呢，以女主为例，最深刻的印象真的不是最后她的飞翔，而是胖和幼稚，虽然剧中因为事故的原因，她的心智是十几岁，所以理所应当说的话、做的事会显得很幼稚，但是啊，这种不协调的确是给观众的第一深刻印象，有多少人能去考虑剧中人的设定呢？丑化肥胖 孩童心智的结合给人并不是美的感受。当然这种设定并不代表失败，出色的剧情一样能让我们感动，起码是一个我们可以相信的剧情，塑造一个真实的人的坚强，她可以忍受痛苦，而不是感受不到痛苦…… 剧中点题的还真是一头大象，说实话没做啥起承转合的作用，作用主要是卖惨。 这部片亮点其实也蛮明显的，比如它的歌舞片段，颇为带感，可惜时间都很短，其中配角白糖对女主的感情也是蛮让人感动的，有点百合哟。 片中说，人总有赢一次的机会。的确，不过我认为应该先赢肥胖一次吧，真的。