云水谣

客观来说，云水谣不是烂片，至少，在整个观影过程中，满满的电影院里鸦雀无声，偶尔可以听到低声的抽泣。唯美的画面和不时出现的动人细节让人由衷的钦佩导演的匠心。但我只能说这部片子给我留下的仅仅是片刻的感动，隔着那些绚丽的镜头，我感触不到影片背后表面主题之后更深刻的东西。 伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。看电影时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。 可是即使是爱情戏，陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云也太神化了。这种标准的完美下，甚至找不到那种用来体现人性的小小的缺陷。倒是李冰冰塑造的王金娣，是一个活生生的、会发脾气会哭会闹的人，那种小性子背后的执著和善良让人感到由衷的亲切。 并没有批判这片子的意思，精美的摄影，独特的运动镜头和调度中时时出现的画片让观影的过程不断出现视觉和细节上的惊喜。譬如最初那组描述台湾风俗的长镜头，朝鲜战场上小战士们一边听表演一边传着一根烟抽的惬意，行驶在西藏山路上的车经过的那群玩羊骨头的小孩的风趣，还有一直追求女主角的痴情邻居鼻血流在信纸上印出的凄美。而王金娣改名为王碧云最终和陈秋水新婚之夜的那场表白更是整个影片最感人的瞬间。这些都是影片的亮点，让人忍不住喜爱。 然而，无论如何，比起《玻璃之城》《霸王别姬》这些同样发生在大时代背景下的小人物的感情故事，《云水谣》太单纯，太浅白，可能过分的唯美反而遏制了影片里人物深层的表达。因此，在那些流光溢彩，玲珑剔透的影像里，我看到的只是一张精美的贺卡，一切内容仅用几句祝福写在封面，而没有太多让人读解的余地。

《云水谣》豆瓣6.9分，金鸡奖最佳故事片。这个分数很诚实——它是一部技术精湛、情感充沛的“好片”，但远非“神作”。三千万元投资，横跨五地取景，台湾金马奖提名，所有光环都指向一个结论：这是一部被精心包装的苦情戏。陈秋水、王碧云、王金娣的三角恋，本质上是一道道德考题。导演尹力用朝鲜战场、西藏雪崩等宏大场面为背景，把个人的等待与牺牲包装成家国情怀。可当我看到王金娣为了爱情改名“王碧云”，甚至跑去西藏嫁给陈秋水时，我只觉得惊悚——这是爱情还是自我毁灭？而王碧云苦等六十年，终身未嫁，这种“贞洁”叙事放在今天看，简直像一场道德绑架。那些大场面确实烧钱，雪崩镜头放在今天也不过时。但爱情线呢？陈秋水对王碧云的思念，更像是对一个符号的执念；王金娣的追随，更像是一厢情愿的牺牲。观众反馈说“感动”，我承认看到王碧云老了还在等时鼻子酸了，但酸完就是愤怒——凭什么女人的一生要为一句承诺耗尽？演员演技是在线的。陈坤演出了陈秋水的挣扎，李冰冰的王金娣有股傻劲，归亚蕾的老年王碧云一个眼神就能让人共情。但剧本的硬伤无法回避：王碧云等了六十年，最后通过养女找到后代，然后呢？连一个拥抱都没有。这种结尾充满了“留白式憋屈”，与其说是艺术，不如说是偷懒。罗大佑原本要谱曲《恋曲2006》，这事后来黄了。我猜罗大佑可能也觉着这故事太“传统”了——生死守候的爱情，放到今天，有多少人真愿意为一句承诺耗一辈子？《云水谣》像一件精美的瓷器，摆在那里好看，但敲一下，声音是空洞的。