笑傲江湖

        理由很简单，金庸先生的这本“笑傲江湖”当年在台湾是禁书。至于为什么被禁，据说是认为这部书影射了蒋总统。     台湾有一段很长的戒严时期，一直到八十年代蒋经国才解除。戒严时期是个大题目，这里随便说几个关于文化方面的案例。            第一个是书籍，唐山过台湾之后，国民党吸取教训，对文化产业全面掌控，最严的是书籍，象巴金、鲁迅那些左翼文人就不必多说，连一些留在大陆的中间派文人的书籍也禁止。举个例子<图片1>     鸳鸯蝴蝶派大师张恨水就是一例，鸳鸯蝴蝶派的作品无非是卿卿我我你侬我侬，无关政治，最得底层人民的欢喜，但因为张恨水没有跟上蒋总统的步伐，留在了大陆，所以邵氏拍的啼笑因缘到了台湾就改一个片名叫做“故都春梦”。回到金庸先生身上，不仅笑傲江湖被禁，另一部作品“射雕英雄传”也是，理由更为奇葩，因为毛泽东在“沁园春.雪”里有一句“只识弯弓射大雕”，所以被禁。邵氏傅声版的“射雕英雄传”在台湾上映时改名为“大地群英”<图片2>    其次是歌曲，最著名的便是姚苏蓉的“今天不回家”，被当局批为行为放荡，被禁掉，搞的姚苏蓉只能跑到香港唱歌。<图片3>与此相对的是陈小云的“舞女”，由于歌词内容反应了底层人民的哀怨，也被禁掉，当年台湾人民也很幸苦，开心不得哀怨也不得。

还有一个奇葩的被禁歌曲，邓丽君的“向日葵”，理由是向日葵和对岸的某些政治色彩很类似。<图片5>       最后就是电影了，上面举过“故都春梦”的例子，当年台湾最受欢迎的几乎都是香港片，但是长凤新的就不行，中联的电影也偏左所以也不引进。除了邵氏，思远的功夫片以及曹达华陈宝珠萧芳芳的那些粗制滥造的神怪片统统引进，卖座也不错。当然李翰祥的那些风月片就有问题，比如“鬼叫春”这个一看就不行，改个古怪名字“津津有味”照样上映。     回到开头，笑傲江湖在台湾上映当然也不能叫笑傲江湖，而叫做“舍命郎君”，既然没有笑傲江湖没有令狐冲没有任盈盈没有岳不群没有葵花宝典，有关部门也就睁一眼闭一眼通过了

尽管这部电影诞生于“邵氏兄弟”衰落之时，但作为“无线”前身，本片仍然开创了又一个全新的影视改编系列。晚期的邵氏武侠片在拍摄时已经可以熟练运用当时的各项技巧，虽然本片有明显的舞台剧痕迹，但仍然可圈可点，代表了那个时代电影人对《笑傲江湖》的看法。由于版权及政治原因，右派的邵氏电影几乎绝迹内地，在本土播映时也不得不给人物张冠李戴，但对于后来无线的两部《笑》剧改编仍然具有探索意义。 本片的东方不败扮演者是邵氏能文能武的田青，于66分45秒出场到70分26秒被杀，作为一部电影，角色的表现时间比较充裕。 首先在空间建构上，除了红色的床帐、桌上的鲜花及牡丹屏风之外，导演并没有着力刻画一个闺房，房间布置与电影中的多数房间是一致的。其次在外形上，东方不败的服装也同样没有过多的女性化特点，只有一双红靴和不同于其他人物的闪亮的金色外袍。妆容也是一样，甚至只要他不扭捏作态，他就还可以说是一名男性角色。 出场时他正在刺绣，与小说的设计一样，这也成了东方不败的标志。与此同时背景音乐起。前几秒还好，表现了一场恶斗前的紧张刺激，但67分11秒东方不败开口说话向门口走时音乐就明显改变了。音乐作为后来添加的画外音，很多情况下都代表了制片方对人物的理解，也暗示了电影希望引导观众对该人物产生什么样的联想和判断。改变后的音乐充满了明显的嘲讽与戏谑意味，与此同时，演员的举止步态也明显的滑稽起来，与其他演员相比只不过是娘娘腔了一点，并没有原著中令人惊讶、恶心、诡异的感觉。演员的表情也并没有过多的媚态，尤其是67分45秒以及68分17秒的特写，完全只让人觉得好笑了，制片组竟然真的在这里又配上了很欢快的音乐，开打前整个气氛真的欢乐极了，再配合任我行的台词观众就真的觉得东方不败的自宫是一件很蠢的事情了。这在《笑》的改编上是绝无仅有的。 影视艺术是动态的艺术，武侠片尤其如此。本片东方不败的武打设计最明显的不同就是没有使用绣花针，而纯粹采用了拳打脚踢的空手肉搏，凸显了他的武功高强。捏令狐冲的剑、单挑任我行两个小桥段也是为了凸显他战斗的轻松。没有花里胡哨的技巧、剪辑或者特效，甚至连慢动作都没有，的确是那个时代惯用的真实武斗。可以说，如果只截取打斗部分，是没人能看出此时的东方不败已经是一个自宫了的阴阳人的。就连他的死也是通常意义上的武侠片常见的死法。