离别是美丽的

年轻的英国男孩艾略特，随母亲来法国小城的湖边度假消暑。除此之外，男孩可能爱上另一个男孩，母亲可能要结束一段婚姻。对于这对母子而言，这个夏日，一切都从倒计时开始，“家，不再是了”，我也可能不再是我。 这是一部影片开始，生活就要结束的电影，主要人物只有四位：

在遇到另外一个男孩之前，艾略特——一个英国少年，却从打扮到举止都像是一个忧郁的法式男孩。穿双排扣的外套，围巾打成水手的样子，熟知雨果和普鲁斯特，可能钟爱兰波，热爱写作，要当作家，要写出“像水从手指间流过”的“作为人的感觉”。

沉溺于幻想，习惯于自我安慰与独处，每天清晨从亲吻着镜中的自己打飞机来唤醒浪漫，是一个会将死去鸟儿的羽毛插入发梢的自导自演的“印第安男孩”。

就是这样怯懦外表与狂野内心不相称的、渴望逃离桎梏的兰波式少年，如果不是在某个清晨穿过树林瞥见另外一个来自巴黎的少年，可能会如往常的夏日一般，在废弃卡车与小酒馆间茕茕度日。

改变夏日的男孩是一个叫克莱蒙特的巴黎少年。如开篇时小鹿闯入母子车前一般突兀的映入艾略特的眼帘，又纵身消失在水库中。喜欢机车，擅长维修，对患病的母亲有着深切的依恋与保护欲，也因此将人打伤而被父亲遣送回乡下。他能修好复杂的机车问题，却无法修复母亲身患绝症的身体。一旦提及母亲，会拒绝任何形式的安慰，暴躁易怒，对此有着难以平息的悲伤和愤怒。外表粗旷，性格爆裂，内心却细腻温柔，能察觉到艾略特母亲的失落，或者说将一种对于母亲的依恋移情于另一位无助受伤的女性。

此时的克莱蒙特已经察觉到了母亲的失落与孤寂

艾略特的母亲，是影片最早呈现出问题的人物。常年被丈夫与儿子忽略，通过买房来维系有名无实的婚姻。而从影片开头艾略特整理出的丈夫与年轻男人的照片与他和丈夫的对质中，可以冒失地推测出他丈夫是同性恋的事实。她对此深知，却羞于承认，开始习惯性地自责与忍耐。习惯性地对朋友承认自己是“bad friend”，懦弱地一再忍耐丈夫打量年轻服务生的眼光并将婚姻苟延残喘至今。在失去丈夫之后，儿子成为她最后的寄托。但当她从儿子与克莱蒙特的言行中察觉出她最愤怒最不甘心的蛛丝马迹——艾略特同他父亲是一样的。她坐在装满垃圾的后备箱里，面对夏日尽头、生机殆尽的树林，大声地呼唤着儿子的名字，却无人回应。她没想到这么快就能失去最后一根稻草，她厌恶无能为力、怯懦脆弱的自己，恨透了这种光面堂皇、装模作样的婚姻，在垃圾场中，奔溃如期而至，她明白是时候了结一切。在大桥下，在一个年轻鲜活的、对她曾流露关心的巴黎男孩的吸引下，在浆果味儿甜蜜的冰激凌的蛊惑下，有那么一刻，她想起昨晚餐桌上年轻时的“French dream”，想起巴黎，她吻了上去，滑入一个小小的漩涡。 艾略特的父亲，是影片中着墨最少却如导火索般重要的人物。在影片的后半部分迟迟出场的他，却如鬼魅般用一张照片将自己放入在剧情的开端处展开。他的同性恋身份是这段婚姻惨败的内因，他迟迟未现的身影是家庭即将分崩离析的佐证。他迟迟到来并非与家人团聚而是签署卖房协议，他是可以终结这段婚姻的执行者，同时在剧本中也推动着情节，最终以他不再与母子生活而推向母子之间、母子分别与自我之间的和解的高潮。负责推动之后，这个角色又不再出场，但是剧情由他而始由他而终，可见这一角色设置之精巧。除推动之外，这一角色的台词设置也意在暗示与点题。和艾略特的两场对话中，提及到歌剧《水仙女》时的美好回忆，影片暗示这段美好回忆的主角也许是同年轻时的同性恋人更是父亲同性身份的一个暗示。第二段在与艾略特分类废旧工具时，父亲谈及“舍弃”“推开的人生”都有“Departrue”的主旨契合。 除了人物设置的精巧饱满之外，细节铺垫也足见导演心思缜密。在艾略特在堤坝上悄悄窥探水库中的克莱蒙特，他迅速地摘下了发梢上的羽毛，他害怕在这个男孩面前显露出任何幼稚的行为。他主动去搭讪，腔调十足地讲着不熟的法语，优雅又不得不按耐住自己的欣喜。他不想稍逊于他，拙劣地吸烟，不想露处任何破绽的掩饰自己的爱恋，却输的一塌糊涂。

洒落在茶壶外的可可粉、男孩离去时他轻轻捏碎的枝叶、酒馆台阶前他抚摸着台阶上男孩的余温，被他眼中定格的男孩臂膀的肌肉与筋脉、阳光下男孩的皮肤的温度，其中的吸引与着迷表露无遗。

在艾略特将林间的果子送给克莱蒙特时对其谎称自己的母亲不喜欢，而导演一个林间母亲摘果的镜头就将这种忽略体现出来，又对克莱蒙特的细心与温柔刻画出来，所以本片的镜头语言是非常丰富而生动的。诸如母亲在汽车后备箱里，镜头从车内投去，被车困住的不只是背影，而这个画中框正是琐碎的日常与婚姻的枷锁，母亲的无助与孤寂不言而喻。

再如描写两人第一次见面时，镜头越过艾略特的肩膀，通过远近焦距的变化，展示出一种窥探的心情。更有趣的是两位男孩，在彼此熟识之后，镜头却总是有意将两人相隔，酒馆前的台阶和泛舟湖上都是前后落座，目之所及各不相同。

一张幕布就将人物关系挑明 倒影无处不在

说明两位内外截然相反的少年，彼此也只是困境中的短暂依靠，各自心事未解，不是“喜欢”更不是“爱”。

另外本片色调与剪辑上也很是用心。色调上，冷暖对比明显，自然景致、屋内装饰、食物多为暖色，明亮鲜活，而人物衣着却一律以冷色调为主。而灯光上，浴室门前母子相对无言，一墙之隔，艾略特身后不给任何光线，人物犹如即将被黑洞吸附，内心的孤独与隔阂一再被放大到极致。而其中最喜欢的有两场戏：一是艾略特在酒馆分别后，想起男孩所说的胡萝卜，自慰时却将男孩白天对话的声音剪了进来，乍以为是交合，才知不过又是法式男孩的脑内幻想，同理的还有林间的“印第安男孩般的罗密欧与朱丽叶”。二是难以忍受餐桌上父母争吵的的艾略特逃入卧室，伤心失落之际，屋内不再是明媚的夏日，倏然落下的纷纷黄叶，悲伤溢于言表。

影片的意象也很值得一提。初次窥视的艾略特，迅速地摘下了发梢上的羽毛，即使男孩不会看见自己。水中的男孩如同一个新的美好事物，打破了艾略特幻想出的好戏，他不再扮演脑内剧场里的印第安男孩，所以摘掉了象征自己自导自演的道具，转而回到去追寻现实中吸引他的美好，正如结尾处他执意要找到那头可能意外被撞伤的小鹿，但是克莱蒙特告诉他，那也许只是他的幻想。

提及幻想，就不得不提父子对话中涉及到的歌剧《水仙女》在本片中具的意象作用，而且其中名曲《月亮颂》也是全片抵达高潮时所用的配乐。《水仙女》是德沃夏克创作的三幕歌剧，讲的是年轻的水仙女露希卡为了一见钟情的王子而舍弃自我却以悲剧收场的爱情故事。露西卡为了人类王子舍弃水妖的身份与自己的声音，只为得到心上人的爱慕。而片中的父母何尝不是否定自我，父亲否定自己同性恋的身份，母亲放弃自己的乐趣，一再酿成家庭生活的最终悲剧。而《月亮颂》则是第一幕中露希卡见到王子不忍离去时所唱的咏叹调。王子在水边看到水仙女的倒影，顿时倾慕其美貌。而艾略特也是在水边遇见了克莱蒙特，倾慕其和截然不同的外在，而终其所有无非是爱上最靠近自我的倒影。他担心这种寄托的突然消失，影片有两处，一处是在林间，他正兴致勃勃地带克莱蒙特去他的废气卡车，克莱蒙托开玩笑似的躲藏，却引得他心慌意乱；一次是在船上，克莱蒙特消失在湖面上久久未出现，正如年幼时母亲在跳水时消失一样，他同样恐惧万分。艾略特是兰波似的浪漫主义者，是狂野、天真、脆弱而不务实的。克莱蒙特就是闯入他生活的小鹿，本应是欢快而温顺，却在现实中遭遇重创而受伤。而男孩对于彼此，也只是水中的露西卡，被外在吸引，权当是阵痛中的一剂安慰。而倒影终究不可触及，正如王子终究会因失语而抛弃水仙女，男孩始终无法靠近得到彼此。另一处有意思的意象是浴室里的一只飞蛾。飞蛾扑火而不得，火是欲望的具象，是痛苦的根源。艾略特苦苦爱恋克莱蒙特而不得，寻鹿而不得；克莱蒙特一心想修好机车回巴黎，却最终将机车销毁；母亲想起年轻时的梦想而不得，苦苦维系家庭与婚姻而不得；父亲沉醉于年轻时同性恋人的美好回忆而不得，只能偷偷打量其他年轻肉体。每个人都在全力以赴，却最终以失败收场。

克莱蒙特将飞蛾释放，这是人物和解的开始，也是剧情推向高潮的启幕。克莱蒙特深知自己回到巴黎也无法挽回母亲的生命，将机车推入窗外；父亲终于不再狡辩自己的同性身份，选择全身而退，也许会开始一种不再遮掩的新生活；母亲主动作出了选择，不在挣扎，直面失败，在一场暴雨后与艾略特和解。而在《月亮颂》与暴雨交织的夜色中，年轻的艾略特亲自来到水库边。此前他骄傲地告诉克莱蒙特自己会跳水是真的还是逞一时之快？他纵身一跃，亲手捏碎了水中的倒影。如露西卡献出自己的声音一般，作出了最终的牺牲与献祭，达成了自我和解。 而正如平地起波澜，所有的瑕疵都只是一时的错误。片中父亲对服务生的打量、母亲难以自恃的吻、艾略特为克莱蒙特手淫、克莱蒙特打伤护工都有着最美好的爱意与初衷。

成长就是万水千山的长路变成了一个人的心事。父母子女一场，从出生就意味着倒计时的开始。而影片过后，最让我难过以至于写下这些，并非生离死别，而是最亲密的人也是孤独而无法靠近的事实。片中艾略特的父亲坐在他桌前审视那些张贴的地图与图片时，他能读出多少儿子的心事；艾略特和母亲在争吵过后，荷衣躺在彼此的床上心中会说起怎样抱歉的话语。这让我想到我的父母。想到我哭闹的瞬间；想到父亲在争吵后独自散步在冬夜的街头，他会有怎样的难以明状的失落与伤心；母亲打扫我摔碎的碗筷时瞬间爆发的啜泣与呜咽，又在父亲进门前忍住了所有的委屈。父母和我，试图了解彼此，向对方展现最诚挚的爱，如飞蛾般永不罢休，换回的却是不休的争吵与无尽的误解。到头来，两败俱伤，只因我们眼中只有水中的倒影，我们奉献的、爱恋的、倾慕的、沉迷的只是自己脑海中的彼此应该的模样。我们都在生命这场风暴中，在挣扎中靠近，为彼此不断牺牲，又在伤害中不断辜负，但依旧前赴后继，为脑海中的彼此献祭自己。 正如浴室门口的母子，我们认出风暴却孤独如大海。

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我只是一个会念诗的少年，我关心村子的历史，为虚构的被车子撞伤的小鹿忧伤，我读很多书，我爱普鲁士。也爱把胡萝卜塞进我屁股，我还爱一边打灰机一边亲镜子里的自己。父母即将离婚，父亲迅速地打点好一切，甚至将我们在法国南部郊外的房子也准备卖了，所以我跟随母亲一起回到这个度假小屋整理家当。在这个度假小屋过了这么多年的假期，我竟也从来没有发现有像 Clement 如此原生态的男子。他永远在修着一台不可能修复的摩托车，大白天的还爱在水坝里游泳，分明是赤裸裸地诱惑我，所以我决定主动上前去给机会他认识我。不然像他这样蠢萌的男纸是不会有机会了解我的，虽然他已经“深爱”着我。他读书肯定没有我多，因为当我说兰波和雨果都是基佬的时候，很明显震撼了他整个宇宙观。对了，用胡萝卜捅 ass 这件事还是他教我的，所以我觉得这是他在诱惑我。我带他去我平常逃避父母的废汽车里，他教我吸烟，第一次和我倾诉了病重的母亲，我下意识觉得她母亲是精神病，还特意开了个玩笑。但 Clement 好像并不觉得好笑，因为他母亲是癌症。Clement 对我有所疏远 ，但我觉得他是在玩欲擒故纵，这完全解释了他为什么只和我母亲说话，和她说关于游泳的英国法国文化差异、在打包的时候都是坐在我母亲的旁边，认真地听她分门别类，虽然她已经被离婚搞得将近崩溃的边缘，说话已经有点不着边际了。明明说好了来帮我打包，为什么他都只和我那神经兮兮的母亲说话呢？我不在于父母离婚的事情，因为对我来说，他们一直都非常“神秘”，我对他们的事情一无所知，也不想知道。和他们在一起我常常觉得有压力，所以常常做一些事情去惹毛他们，比如我从正在行驶的车上试图开门，把我那已在崩溃边缘的母亲吓得正式崩溃，她竭斯底里地将我撂下车。看着她惊慌失措的眼神和狼狈逃跑的车影，我觉得有一种报复的快感。但我不能忍受的是，我最爱的 Clement 竟然在石桥底下吻了我的母亲。不对，一定是母亲先吻 Clement 的。他们亲吻的画面真的太美的，对你们来说绝对是个治愈系时刻，但在桥另外一边的我心里想的却是如何的将 Clement 抢回来。我对母亲的讨厌又加了一分。难道就因为我父亲、她丈夫是个深柜的基佬，她长年忍受冷暴力、有一个自以为是的儿子、为了婚姻几乎放弃了所有到头来连个房子都捞不到，她就可以随便抢走我心爱的人了吗？所以我决定和 Clement 去湖里划船，这里在空无人一人的湖中心，我们可以做任何爱做的事情。还有更多羞羞的事情，这里我就不说了。回到家，即使看到母亲割伤了手，父母争吵，但我只想回到厕所再次细细地闻起还带有 Clement 余味的左手。即使母亲面临着曾经深爱的丈夫的离别，Clement 或许再也没有机会见到母亲，但他们都不够我惨，因为我是个男孩，我喜欢男孩，而我喜欢的男孩并不喜欢我。世上竟然还有这么不公平和伤痛的事情发生，更何况我还会念诗呢。【完】少年，请不要将“身为男孩喜欢男孩”这件事看得太重，更不要因此觉得自己是宇宙的中心，因为同性恋与否，每个人的伤痛都值得尊重。做人不要太作。

感谢一切隐晦却又容易理解的场景和物件。

浅度解读/ 很喜欢影片一开始，妈妈开着车，在黑暗中不小心撞到什么的时候，男主一直说是撞到了一头鹿。 这个感觉就像这个家庭在生活中迷失了所谓的家庭关系，而沉闷的家庭氛围中，母子二人同时为男二心动的寓意。 小鹿乱撞 不管是母亲还是男主，自始至终这头鹿都是存在的 又或者像男二说的，也许一切都是男主的想象（其实真的说出来的时候 也感觉 男二在向男主说明 如果你只是误解了你对我的感情呢，如果你只是 想象中的 喜欢我 而不仅仅是喜欢而已呢）。 母亲： 我想她是既可怜又可悲的。可怜的是自己的丈夫和儿子都是同性恋（这件事情本身并不可怜），可悲的是，似乎难以接受事实？的她一度变成了儿子口中的“怪兽”。 开水管爆裂却执着着依然向前，试图徒手修水龙头； 和丈夫谈话时摔碎的玻璃却用手去捡甚至伤到自己； 和儿子喜欢的人饮酒聊天尝人家的冰淇淋主动亲吻； 冷漠的对待邻居歇斯底里地丢掉家具任之化为灰烬； 开车途中让儿子下车坐丈夫开车中途下车步行回家； 不难理解作为一个女人经历这些事可能就像是经历了最大的背叛吧，但如果多一份理解或者早些释怀早点儿放手会不会更好？ 不能理解的是，母亲明明察觉到儿子是喜欢男二的，还尝了他的冰淇淋又吻了他。这是一位少年啊母亲大人！ 父亲： 作为同性恋者选择了婚姻并孕育了小孩，终于鼓起勇气和老婆离婚，有着该有的冷静与沉稳，却对自己的性取向难以启齿。Departure翻译成美丽的离别其实不光是男主男二的关系吧，对于父亲而言，分别也是对自己的美丽解脱。 而且觉得父亲其实是个很明事理的人呐。

男二： 这个特殊的存在，很多镜头给了他的雄性荷尔蒙，修摩托车，游泳，搬东西，一举一动。他突然大喊的样子，逗男主的样子，都很爷们儿。只是自始至终不是很明白他对男主的感情。 他会看穿他的欲望，引导他如何释放自己（胡萝卜真是够了 哈哈哈哈）； 他会陪他聊天，说起最爱的诗人（用维克多·雨果来一段隐晦的表白）；

他会陪他洗澡，帮他驱散小虫（感觉寓意着二人关系就像飞蛾扑火）；

（男主在洗澡，男二推门进来打招呼！你就说撩不撩！）

（搬凳子为男主赶走小虫子） 他会在男主不确定到底会不会拜访自己家的时候悄然而至； 他和他彼此分享心事，他甚至默许了他对他的亲密接触（男主在他游泳后为他擦身上的水他默默拿掉了衣服？）；

这种欲拒还迎的态度也真是有点儿渣吧，但也许正是他对自己心意的不明确，才这么默默地牵引着他走向男主，同时渐渐远离，他是要去巴黎的人呐～ （也许别离后还会再相遇？导演要不要再来个下部？坏笑 哈哈哈）

男主： 喜欢他可爱的样子，满怀心事，却又沉沦；

喜欢他勇敢的样子，认真的表白，用心的追求；

喜欢他知道自己要什么得笃定。

虽然男主似乎从小有一种被母亲吓到有了心理阴影的感觉，并且目睹母亲和自己喜欢的人亲吻，但依然在最后时刻和母亲依偎在一起。 是感动。是无法割舍的亲情。 每位诗人都曾活在自己的想象里 压抑的不是生活 而是人类敏感的神经 梦境与现实重叠的时刻 生死一瞬间

（前后呼应的镜头真的是特别美） Ps：真的是为了男主来看的 （捂脸）

（简直童颜！看黑镜以为他才十几岁 结果也都二十出头！演技真是 real好 ） 2016.11.24补 电影最后有一段对话， -我们干嘛去？ -我想找到那只鹿。 -傻兮兮的，要是找到的话你还准备干嘛？ -埋了它。 突然想起这段对话，像是一个总结交代诶。 未知的假期里你的出现让我小鹿乱撞， 可是你若即若离的样子让我不敢相信你是否真的存在， 我想给自己一个答案， 给自己一个交代， 如果这段感觉是真实存在的， 我将亲手埋葬它。 再见了，我的小鹿乱撞。

埃利奥特与克莱芒在泳池边对峙的那场戏，导演用中近景特写切换视角分割二人——镜头从不共享同一空间，仿佛他们之间横亘着一道看不见的墙。这墙也是母亲与儿子之间的，是婚姻中丈夫与妻子之间的。安德鲁·斯特格奥用这种视觉暗示，把“离别”拍成了一种缓慢的、持续性的激烈对抗。豆瓣7.4分不算高，但我同意前半句——影片确实暗藏玄机，但戳中共鸣的方式并不巧妙，甚至有些笨拙。导演过于依赖空镜与配乐来制造氛围，导致叙事节奏拖沓到令人焦躁。那些法国南部的美丽风景，在镜头下成了情感真空的填充物，而非有机的叙事元素。最吸引人的是埃里克斯·劳瑟。他在《去他*的世界》里是叛逆男友，在这里却演活了忧郁文艺的少年埃利奥特。他的每一条眉毛都在传递压抑与渴望，相比之下，菲尼克斯·布罗萨德饰演的克莱芒过于标签化——暴躁直男，一点就炸，几乎没有层次感。两人的对手戏是影片的高光，也是最大的短板：观众期待的化学反应被导演强行拆解成单帧的情绪标本。值得注意的是，影片在婚姻终结、少年告别和同性情感三条线之间摇摆，却哪条都没讲透。母亲那条线几乎被闲置，后半段沦为背景板。有观众批评“叙事偏缓慢压抑，人物关系拧巴”，我不觉得拧巴是问题，问题在于导演没能把拧巴转化为张力。但离开影院的那个晚上，我回忆起的不是节奏问题，而是埃利奥特在田野里奔跑的自由与绝望。告别本就不是痛快的——它像钝刀割肉，慢慢渗出血来。影片的缓慢或许正是对这种过程的忠实还原。正如幕后花絮所说，“Departure既指代对旧生活的告别，也暗含少年时代的终结”。如果你愿意忍受前50分钟的沉闷，最后20分钟的释然会让你觉得值得。