喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

昨天看柴静的博客，她说，当今世界，摄影作品中一些形象是被过度使用的——披着面纱的穆斯林妇女，亲吻的同性恋者。我想，在过度使用的影像中，还包括贫困地区孩子脏而纯真的小脸，西藏地区磕长头的老人，如此种种。然后，她说了一句特别好的话：不怕过度，只怕单一。这让我想起了《喜羊羊与灰太狼》的成功。在“喜羊羊”成功之初，我就有一种预感，对动画行业从业人员来说，这会变成一个灾难。就像《疯狂的石头》的成功，引起了蜂拥而上的低成本喜剧电影，老板们都寄希望于五百万赚回一个两千万。但是大多数的电影工作者，只看到了“疯狂”，没有看到“石头”。疯狂只是表皮，核心是石头。《疯狂的石头》是一个坚固的作品，内核是冷冷的现实，外壳是无懈可击的故事。但是那些低廉粗糙的仿作，连皮毛都仿制不了，更不要说内里的灵魂了。这些仿作一起呈现出一股疯狂的无耻和低智。很像我们这个时代。每一个成功的类型作品，都有一个铁打不动的剧情模式。而类型片的快感，就是在模式内不断的变化。观众既有一个预定的结局，感到安心，又看到层出不穷的小创意，感到惊喜。在同样的剧情模式里，《肖恩小羊》和《猫和老鼠》做得很出色。《喜羊羊和灰太狼》的优点在于形象清新，易于辨识，人物设定可爱，制作得也精致。缺点呢？我觉得如今的《喜羊羊与灰太狼》实在是太过度了。不但过度，而且单一。各种各样的木偶剧，舞台剧，歌舞剧，全部都是对动画片内容的简单粗暴的拷贝，毫无创新。对一个好资源，过度开发，掠夺型开采，表现出一种“吃定你”的气概，就像挖掘露天煤矿一样，咱们还呈现出一种前工业时代的豪情。日本人知道怎么保护自己的资源。HELLO KITTY每年都在出新，简简单单的一个形象，其实有三五代设计师，不断的给这个人物注入新鲜血液。虽然就是那么一只猫，其实每个设计师都给了她性格，哪怕只是微妙的不同。绝不滥用，长远发展。这里头有一股底气。《喜羊羊和灰太狼》快成为我们的国民动画了。日本的国民动画是《海贼王》。我不粉《海贼王》，但是我知道它讲的是征服海洋，实现梦想。一部国民动画，应该有一股气魄，一种气势，应该有梦想。《喜羊羊和灰太狼》没有梦想，只有生存。为了生存，有很多机巧。《猫和老鼠》不是机巧，是机智。我不怕我们的孩子喜欢看《喜羊羊和灰太狼》，但我担心他们只喜欢看《喜羊羊和灰太狼》。是的，他们喜欢看，但是他们没有看过其他的，他们没有选择。不怕过度，只怕单一。

    在《上海星期三》上看到的这句名言。    这个会搞搞小发明的新好男人在现实生活里如果不是深谙IKEA组装家具DIY的那一型，那就是家里电灯热水器电脑坏了都能找他的理工男，跟着他生活应该很有情趣或很能依靠；这个想着老婆孩子还辛苦在外扒分的老实男人在外顶天立地，争当草原霸主，在家被平底锅敲得头破血流没有半句怨言。    这个无时无刻不想着美食的小朋友有一种时下最流行的钝感，或者说冷，或者说有着“任尔东西南北风，我自甜瓜薯片棒棒糖”的豪迈。他很会装，总好像什么都不知道，只是在关键时刻最让人不用担心的就是他。是不是有很多人不愿意卷入复杂的现实，喜欢那种游离世外的自在，但贪心地要求自己的价值被世人肯定，就好像懒羊羊始终是草原三剑客一样。看在眼里，心知肚明，不鸣则已，一鸣惊人。好美妙的人生啊~    还要提提小灰灰，“老爸 你把我老公抓哪里去了？”

无关于票房，就我个人亲身的感受，今年最火热的贺岁片莫过于《喜羊羊与灰太狼》了。也许拿出票房的统计数据，《喜洋洋》和《梅兰芳》《非诚勿扰》等大片还是有一定差距的，但是站在电影院候场大厅的那一瞬间，还没有看到电影，已经是种享受。相对于面向成人的各色商业片，《喜洋洋》的观众群则要可爱和吵闹得多。虽然他们的身边都有着大人的陪伴，但也绝阻止不了他们围着卖喜洋洋纪念品的小摊子又瞧又闹，指着大幅的海报甜笑着大叫“灰太狼！”卖爆米花的玻璃柜前也排起长队，loli正太们捧着爆米花桶咿咿呀呀地边吃边撒，甚至去到厕所里都是满眼满目的loli，挂着“今天又拿到红包”的好心情，连看见我这个陌生人都会挂起酒窝甜甜地一笑。入场时甚至要排好队伍。虽然观众半数都是家长，但是检票员却不知不觉地端起了幼儿园阿姨的姿态，而有身边的小宝贝们在，平日即使是乱穿马路随地吐痰，甚至杀人放火的大人们，也会在孩子软软小手的牵引下，乖乖地排好队伍吧！《喜洋洋》的候场大厅就是这么个让人愉快的地方。难怪在买票时，初一的妹妹总是左顾右盼地说，“都是幼儿园和小学的，我有点不好意思！”于是我鼓励她，“怕什么，有大学的姐姐陪着你。”其实，我自己想看是一半的因素，而初一妹妹眼里露出的‘很想看’的气息才是我最终掏钱包的原因。想看就看吗！这又不是限制级。而我在买里票后，她明显就开心里许多。穿过一群好似来春游的小朋友走到我自己的座位，非常开心的是前排loli的身高还不足以阻挡我丝毫的视线。在等候开场的十分钟里，妹妹告诉问那些小朋友们会大叫的。果然，当屏幕亮起，从剧院的四面八方就响起里不少稚嫩又兴奋的叫声，“喜洋洋！”“是喜洋洋！”听着，比那不怎么朗朗上口的主题曲要顺耳得多。~~~当然，无关于剧情，对于大三的学生来说，这电影的逻辑和情节都幼稚了一些。但是笑点频频倒是真的，加起来我大笑的次数似乎比《非诚勿扰》还要多。甚至播到中场，有一个小妹妹不知怎么挣脱家长的束缚，径直窜到大屏幕前，蹦蹦跳跳地用自己的剪影挡去电影里男主角正义凌然的脸。当然，没人责怪，连嘘声也没有。比起其他贺岁片的播映现场，这种遭遇倒是让我倍感新鲜。而小妹妹在屏幕前的跳闹在我看来也比男主角的正气要可爱一些。~~最后，大家一起回到里羊村。灰太狼还是本性不改，喜洋洋又一次铲奸除恶。羊村恢复了和平和幸福。散场后我问妹妹好看不？她说太好看了，全然忘记之前对于自己已经是初中身份的顾虑。回到亲戚家，舅妈问看了什么，我说看《喜洋洋》，马上就有大人惋惜地笑，“怎么看了这个？会好看吗？”妹妹说好看，我也说好看，但似乎他们不太相信我说的话。好吧，其实无关情节，只是觉得很有爱。就像之前所说的，光是置身在那群孩子里，和他们笑在一起，已经是今年做过的最有节目气氛的事情了。最后，听说买票有笔送的？我怎么只拿到红封袋？而且2张票子就只给一个！欺负学生票吗？

7.3分，5.1万人标注，华表奖优秀动画片——这些数字拼凑出《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在国产动画史上的坐标。但真正让它成为一代人记忆的，不是奖项，而是那个蜗牛壳里的草原。把病菌战争搬进蜗牛体内，让黑白细菌化身两军对垒，这设定放在2009年堪称大胆。它用儿童剧的壳，装下了关于共生与对抗的粗浅寓言。喜羊羊和灰太狼从宿敌变成临时盟友，对抗共同的敌人——黄细菌。这不是什么高深叙事，但足够聪明，让小孩看懂打打闹闹，让大人读出点别的东西。作为系列首部大电影，它踩着牛年的尾巴上映，票房破亿，成为国产动画第一个亿元俱乐部成员。这个记录如今看或许平常，但在当时，它撕开了“动画电影=低幼+赔本”的标签。没有皮克斯的技术，没有宫崎骏的诗意，就靠电视机里每天重复的“我一定会回来的”，把观众拽进影院。很多人吐槽它画质粗糙，故事简单，但你想想，2009年，国产动画还处在什么状态？《宝莲灯》之后几乎一片荒芜。《牛气冲天》至少证明了一件事：国产IP可以撑起大银幕，可以靠情怀变现。它不完美，甚至可以说粗糙，但它是起点。第五屆美猴奖最佳动画配音、金龙奖最佳动画长片，这些奖今天看来可能含金量存疑。可当时，它们是对一群创作者“敢把电视动画做成电影”的鼓励。蜗牛体内的世界，浓缩了那个年代国产动画的野心：哪怕空间狭隘，也要折腾出点声响。豆瓣7.3分，不高不低，像极了这部电影的定位——它没想成为经典，只想让走进影院的孩子们笑一笑。但就是这种“没想太多”的单纯，反而让它成了情怀的容器。如今回头看，那些笑点或许过时，那些3D场景略显简陋，但喜羊羊钻进蜗牛的那一刻，国产动画的商业化列车，终于哐当哐当启动了。