波西米亚狂想曲

我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒一、温馨提示在观看这部电影之前，要牢记一条：这是一部关于皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的传记电影，不是皇后乐队的传记片，也不是纪录片。Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打酱油的（他们的原话），所以这三人的人生经历都不太涉及。这部电影只讲述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》（1988），同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲，成为传世经典。Freddie去世后，根据Freddie生前遗愿，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》（1995），之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。电影之所以选择只讲到Live Aid，大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现，这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛，拍下去，他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子，尽管他坚持出镜拍摄MV，甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品，以及真实呈现Freddie的人性。因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的，如果以1985年结束，就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线，虚构和修改了故事，能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实，但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实，建议观看他们的纪录片，推荐去B站看《Days Of Our Lives》（资深粉游萦大大倾情翻译），前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》，Freddie的纪录片《The Great Pretender》，还有很多很多。嗯，别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记，比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》，Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生：弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》，乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》，Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。名人去世后，总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱，可是读了这些Freddie的传记后，会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人，他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。当然，最好的了解Freddie和皇后乐队的方式，就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原，自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航，他们频频出入片场，尤其在演唱会情节亲自指导。此外，皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库（得益于某些同志一辈子都不扔东西orz），由御用档案员Greg Brooks掌管，当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是，Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边，导演拍了一幕后问；我觉得拉米这段拍得不错，你觉得Freddie会是这样的反应吗？Peter：挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演：好的！再拍一次！还有一个更关键的问题，就是你的三观。如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片，对不起，你走错片场了，三观不合，无法欣赏。因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观（他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士）。如果你了解这些人，了解他们的音乐，就知道他们就是普普通通的人，人生经历很简单，没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦，创作作品也就是自己脑子里想一想，洗个澡（Crazy Little Thing Called Love）、做个梦（The Prophet’s Song、We Will Rock You）就成就传世经典的天才，但同时，你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美，同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起，这就是主流社会的价值观，就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”，也并非口号，是事实。他们就是携手同行、相亲相爱，即使有过迷茫、有过分歧，即使天天在录音室吵架，即使一段时间冷战，但最后都像争吵过的老夫老妻一样，老老实实地回到一起，继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后，目前仍在进行的Queen Adam Lambert全球巡演，以及花了近十年的时间拍摄这部电影，正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关，他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。所以，不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上，正如Deacy在电影中说的：Every band is not Queen.二、真实与虚构，梗和槽点@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下，请务必在阅读下文之前阅读这篇文章（https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0），本文只是在这一篇的基础上的补充。1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李，背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright，歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友，认识了Smile，成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮（groupie）”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上，爱意满满。顺便说一句，Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。3、 Tim离开Smile，Brian和Roger反省自身不足，Roger说周末我有更好的事可以做，我可以把她们的名字告诉你，从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile，Roger说你那牙不行，能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击，他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙，却令他音域更广是原话。4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary，与她约会，但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友，暗恋Mary近半年，后忍不住弱弱地问Brian，Brian说她不是我女友啊，遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节，是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持，也就不会成就后来的Freddie。Biba那段，Freddie看上了女式的裤子，说又没有标签，男女都可以穿，这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神，他们经常男女式衣服混穿，以雌雄同体、超越性别的形象示人（话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了）。5、 Queen第一次和Deacy同台演出，电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的，Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居，连海报上都是Roger Taylor and Queen，Roger名字超大，Queen超小，参见Queen Paul Rodgers和Queen Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger，并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实，貌美如花的Roger最受小女生欢迎，他的粉丝（骨肉皮）也最多。6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近，Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时，Roger的妈妈还曾经过来探望（检查卫生），吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩，Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门，妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人，而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业，Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话，夹在父子间的母亲几次崩溃，直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐：高学历的学霸工作自动找上门，Brian当时博士论文就差最后一稿，实习时研究导弹设计，国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗？？？9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ，那句歌词在这里很有深意。10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira，正好又体现其花花本质。11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid，被三个路过的光头党骂wanker，是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿：Deacy的妻子Veronica是天主教徒。12、BBC的Top of The Pops节目中，某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意，就连当年的媒体也对Freddie的某个部位（甚至包括胸毛）大肆讥讽，认为都是假的。Freddie自然是暴怒。13、Freddie躺在床上，床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座，螃蟹是Brian的巨蟹座，两只小仙女是Freddie的处女座，Q字母代表Queen，上面是一只凤凰，不是普通大鸟。14、Freddie反手弹钢琴，弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴，莫扎特也这样，而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律，在很早以前就有雏形了。15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班，Mary说，如果我被炒了，谁来养活你？这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷，住得和电影里一样，把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入，全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作，Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子，这就是他之后一辈子遵守的誓言，泪目。16、求婚的真实时间其实是某个平安夜，Freddie递给Mary一个盒子，大盒子里套着小盒子，小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子，发现里面有一枚玉戒指，之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情，Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚，没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”，认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时，Roger叫错了姑娘的名字，大概是确有其事（他太花。。。。）18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls，作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌，Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞，而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡，正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的，当时Freddie的发型是中长发，不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里，为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。19、Paul安排几个人入住，把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌，什么都要住最好的，Roger有时候就退而求其次住个第二大的，Brian也会这样，不过Deacy似乎一向低调（在电影中被Paul欺负了，Paul，你也不看看本团真正的大boss是谁~）20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的，并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns，他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的，不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的，Paul说：你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系，但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他（MD这个男人太坏了！！！）21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声，因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的，只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的，当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室，放大音量，一遍又一遍地听，沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身，非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化，并推荐给Freddie。至于John Reid嘛，谁不爱高雅音乐呢~~23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》，里面的歌超长。。。。24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car，Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦：Roger为了让这首歌作为波米B面发行，将自己关在柜子里，队友答应才罢休。为啥电影没拍？难道只是个段子么？25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题，提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段，脑海中无数次想象会是怎样的情景，没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来，泪崩。26、1980年代Freddie改变了形象，短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象，源自美国的Castro地区（而今年电影也在该地区点映，当地已经成为LGBTQ的平权地区，看的人都哭得稀里哗啦）。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。（虽然从70年代中期就开始了。）27、所以We Will Rock You（1977）的诞生也将Freddie的形象改成了80年代，为的是剧情的衔接与流畅。28、电影从头至尾都出现的几位女性，都是乐队成员的女友（Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique），后来都成为了他们的妻子（除了Mary）。29、电影中Freddie和Mary开关灯的事，是真实发生过的，我爆哭！！！30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰，是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装，因为电影无法涉及1985年以后的故事，特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车，被Freddie拍了屁股，是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。31、Freddie向宾客撒礼物，说金钱无法买来幸福，但是馈赠可以带来快乐，这正是他的人生信条。他非常慷慨大方，花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系，为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本，记满了他的亲朋好友的生日，他会随时拿出来翻看，以免漏掉任何一个人的生日，因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月，Elton John还收到了他的圣诞礼物，因为早在他去世前，他就安排好了。32、宴会上Paul仗势欺人，让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员，不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队，全员都是gay，Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie，diss Paul，说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物，Freddie说忠诚最重要，还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人，因为花花就是很花，当着所有宾客的面指责对方的私生活，还问对方女友，难怪其他三只立马走人，Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的，奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上，cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象，比如超人、黑武士、圣诞老人等等。33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音，超级熟悉的曲调，但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。明明派对上那么嗨，Freddie为什么事后那么沮丧呢？因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会，利用Freddie的金钱大肆为自己牟利，Freddie非常愤怒和沮丧。Freddie骚扰Jim Hutton，被骂后道歉，之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的，但是虚构中夹杂着大量事实。Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim，他是一位理发师。因为他长得像他的偶像，前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds（伯特·雷诺兹），所以才看上他的（他俩真的真的超级像orz，迷弟太可怕orz）。Freddie以为他买酒为名搭讪，被他拒绝（要他滚蛋orz），因为他有男友，正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen，更不知道Freddie，即使他男友告诉他的身份，他也毫无概念。之后在1985年3月23日，Jim早已与男友分手，一个人在酒吧时，Freddie又凑过来要给他买酒，勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝，Jim骂Freddie竟然有胆（蛋）骚扰他，Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆（蛋）了就是当事人对话的神运用。此外，Freddie的确喜欢穿制服的男人……Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心（一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天），谈谈孤独感，谈谈朋友，谈谈人生中需要的是什么，反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid，他和Jim交往才几个月，没法深入地去表现他俩的感情经历，所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造，实际上非常真实深入。电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton，找了他两年才找到，其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢，因为Jim后来才知道，这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪，最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车，就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里（真特么可怕的跟踪狂！！！）然后他会开心地说：看，我男人在那儿！！！（无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz）34、Freddie和大家吵架，Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯，就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话：夫妻吵架时，Deacy一弹起贝斯，就不吵了。在这段争执中，Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂，其实也体现了后来的Hot Space专辑，Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线（Paul当年是贝尔法斯特的DJ），所以梅花更讨厌他。（不过别忘了Deacy好这口。）35、记者会太神了，完全就是媒体和Freddie的原话，甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典，无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究，不仅高度还原当事人的话语，还深刻剖析了Freddie的内心。36、Freddie过得很艰难，突然画面一转but life still goes on的歌声出来，歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影（有点绕口ing）。37、家人闹翻那一场，被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时，却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段，被他极力制止，因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播，Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价，Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁，这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的，Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗，拒绝很多宣传机会，一心想让Freddie脱离Queen，被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的，Roger早在70年代就出了，Brian也和别人合作。问题不在于solo，在于乐队的凝聚力不强，大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐，Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工，60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。38、这段中Brian说我们是一家人，Freddie当时就爆发了，说我们不是一家人，你们有家庭有老婆孩子，我呢，我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊！！！哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕，因为性向问题加上当时感情生活的不稳定，他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位，飙泪。。。。39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时，Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。40、雨中，Mary说Freddie你是被爱着的，被我、Brian、Deacy、Roger爱着的，这不是煽情，千真万确！！！这部电影就是最好的例子，暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情，跪了。。。。41、Freddie后来成了Mary孩子的教父，教他学会说tractor和guitar。42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人，而且暗中利用他的财务乱搞，Freddie不是一个爱与人当面交锋的人，他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后，Freddie却将他留下当自己的经理人，其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩（他太孤独了，时刻都需要人陪伴），还有就是Freddie不忍心开除任何人（他真的真的非常善良，不愿意做让人伤心的事）。但是Paul到后来俨然掌控他的生活，将他与乐队与他人隔绝开来，带着他过着荒淫无度的生活，他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次，Paul趁他不在家，带着一帮狐朋狗友，在他家胡闹，把他心爱的Garden Lodge（Live Aid之后搬进去的著名豪宅）搞得乱七八糟，就成了导火索，他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑，把Freddie卖给了《太阳报》，虽然他并没有像电影里一样接受电视采访，但在当时对同性恋仇视的年代，在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代，因为Paul提供的猛料，太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活，把他的所有男友一网打尽，还有和那些男人们的私密照片，其中最可怕的是，提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病，说Freddie非常害怕，向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然，最让Freddie愤怒的是，Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私，Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系，只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话，想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的，Freddie根本不接他的电话。43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话，比如说four aging Queens，比如说dinosaurs等等，非常有意思。 44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服，都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子，他就爱这些东方的玩意儿。45、一提到艾滋，背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么，哭~1986年温布利，实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说，除非我们都死了，Queen永远不会解散，之后就唱这首，太特么虐了！46、Freddie一个人去医院检查，被诊断罹患艾滋，这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的，没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton，当时Freddie说，如果你离开我，我也能理解的。Jim说，但是我爱你Freddie，我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV，但他是2010年因肺癌去世的，Brian还写了一篇动人的悼文纪念他，说他对名利和滚圈毫无兴趣，只是充当吃瓜群众，精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天，就是Civil Union（英国2010年还不承认同性恋婚姻），Freddie也一直称Jim是他的老公，他们互赠婚戒，他去世时手上还戴着这枚戒指，和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练，嗓子状况不太好，说是vulture’s crotch，这也是他的精妙言论之一。48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右，Queen全家一起吃饭时，有人抱怨感冒，Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们，你们看看我经受的一切，才使得Queen知道了他的病情。（Jim Beach早就知道了）。其实乐队成员早就隐隐感到不对，Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私，违心地撒了谎（你们都那么爱他啊）。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话，希望他们保密，不想打艾滋同情牌，只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊！！！！！再次暴风哭泣！！！！！最后他抱着大家，说即使你们哭得像个小姑娘，我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊！！！他真的真的很爱这个乐队，爱着Brian，Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词，你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后，更是紧紧地保护着Freddie，不向任何外人透露风声，天天向媒体撒谎，直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋，希望大家与他一起抗击这个病魔（他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的，可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎）。到后来Freddie病情恶化，Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时，Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始，如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的，实际情况是Jim当天从理发店下班回来，Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了，见证了摇滚音乐史上最伟大的演出，主角还是他男友（这人太幸福了orz）。更搞笑的是，David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发，Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来，Jim急得要下班，打了好几个电话催促（威胁），对方说好好好琼斯先生这就出来了，进店一看，原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen，却认识时尚先锋宝爷，不过他一句话没说，直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天，Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim：你还记得他吗？宝爷一脸木然。Freddie急了：谁给你剪的头发？？？宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后，不仅自己直要Jim剪头发，还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长，但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话！！！Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系，但是父母都心知肚明，对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时，Freddie的父亲还陪着Jim逛花园，指着一株枯萎的玫瑰花感叹道，这株树已经失去了生命力了，Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的，所以贴了个纸条不许动，电影里Jim Beach做贼似的调高了音量，把贴纸换了地方，导致Queen的音量比其他的乐队大得多，这也是Queen最成功的原因之一，当然，这是事实，只不过调音量的是Queen的御用调音师，不是迈阿密海滩爷爷。52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits，不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。54、Queen在唱了20分钟后下场，到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场，唱了Is This The World We Created？他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队，可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas？的大合唱，就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心，刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头，还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混，基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱，大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸，而他却恰恰相反，正体现了他内敛朴实的一面（果然和那些妖艳贱货不一样~~）55、Mary和Jim在台上看演出时，Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的，Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary，并将骨灰交给她埋葬（这句话有点怪），嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。57、Freddie留给了Jim 50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。58、作为世界上最有名的家庭作坊，据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……以上就是这些，还有哪些漏掉的欢迎补充。微信：QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章，大家可以看一下。最后说一句：拉米·马雷克应该拿奥斯卡。

图多警告本文中大部分图片为gif动图。如果它们不动，点一下图上的△加载它。如果发现图片已经被压缩成jpeg，说明你打开的方式不对。（点这里在新页面打开）1.男主角：Freddie Mercury虽然Malek的表演收获了许多好评，获得了金球奖最佳男主角，但其实他是四个角色中最不像原型的。当他说："I'm just a musical prostitute, my dear."

Live Aid电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。

可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步，其实是为了不被麦克风线绊倒，当然也很有个人风格。电影里纯粹是卖萌了。Live Aid

Mary继承了Freddie的大部分遗产，包括他的音乐版权。Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点，Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年，直到人们（主要是八卦的记者们）不再死盯着她，有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。

在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅，Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。他一直住在那所房子里，直到2010年去世。3. 皇后乐队：他们当年也是靠脸出道的（不是）吉他手 Brian May

Brian May是公认的天才，也是乐团的大脑，严谨的完美主义者。Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过：“咱们赶快录完，等Brian来了就有得磨蹭了。”就像电影中的Freddie吐槽的那样，他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May，写了一部出色的博士论文……

Roger Taylor是一个非常重感情的人，他的性格活泼，随时high得起来，所以在团内和Freddie最玩得来。这两人闹腾起来真没别人什么事了。

Roger Taylor的37岁生日庆祝会上，Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。

二十多年后，头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。

贝斯手：John Deacon

John Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员，性格非常腼腆。Freddie死后他就宣布隐退，除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外，从不出现在公众的视野里。包括这部电影的制作，Deacon不但没有参与，也从未出席过任何相关的活动。

Roger Taylor还是那么爱胡闹。

虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie，而是严肃的梅博士。让传说继续在这部电影之前，我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。这还是我的KTV必唱曲目，不管跟谁去，不管有几个人……一定从头到尾唱完，感动自己。#非常有效的社交自杀#

他的队友们一直陪伴着他，尊重着、保护着他的生活。（John Deacon隐退之后，Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他）在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。 非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。 这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？ Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。 但是有些东西可以复制。这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

最后还要吐个题外槽。想当初（19世纪），没见过大世面的香港华人，把“Queen”这个词想当然地翻译成“皇后”，于是有了香港的皇后大道和皇后像广场，并且凭着惯性将这个错误延续到20世纪80年代，“女王乐队”终于被贬成“皇后乐队”，万岁降格为千岁，遗害整个华人社会。风骚清高如Freddie Mercury，怎么可能甘愿当个后宫总管，他明明是要修理世界的那个人，他口中的Queen，只能是女王，绝不是皇后。