最佳出价

       这是一部广受赞誉的影片，从编剧剧本到导演演员，从演员服饰配乐到场景选择，各方面观感都让观众感受到影片的诚意和精致。 说此片高分获奖，让人赞叹毫不为过，或许这位意大利的导演朱塞佩·托纳多雷对于我们大部分中国影迷来说乍一看还很陌生，但说起我们印象中少有的意大利好片，却大多来自这位大师的手笔。其名下的两部作品：《天堂电影》，《西西里的美丽传说》相信只要提起，大家还是会赞不绝口，津津乐道。 朱塞佩·托纳多雷式电影，总是让电影如同一部歌剧一般，慢慢展开的情节如同大幕，或许刚刚看到的只是冰山一角，随着剧情不断深入和节奏的加快，才徐徐让观众感受到其中早起渗透出来的影片价值。 说回这一部《最佳出价》，依然有很多地方值得我们回味和思考。 我个人出于自身对电影喜好，很喜欢剧情类的电影，而这部《最佳出价》被评价为“没有谋杀案的惊悚片”，并且故事是目前少有的以古董拍卖为背景的影片，着实非常令我期待。之后再看到电影海报是杰弗里.拉什，这位我在《国王的演讲》里喜欢上，后在《窃书贼》里也有不俗表现的老牌演员，说什么我也要大力支持一下。 接下来的内容，我会梳理一些情节和解读一些疑问，都为我个人观影感受，和各位喜爱这部影片的影迷分享。 影片一开始便是男主角欧德曼（Oldman)在为几位女士评估古董价值的镜头，镜头跟着欧德曼的脚步快速移动看出他是评估行业的一位老手，对各种类别的古董驾轻就熟，手到擒来，在之后的情节推动中也看出他是位行业里的翘楚。接下来是欧德曼在理发店将白头发染为棕色的镜头，考究的室内装饰，整柜的西服以及一屋的各式手套，这些都将欧德曼对生活极高品味的信息传递给我们，也是意式绅士电影的魅力独到之处。 这时故事要真正的开始了。 故事刚开始是双线发展。一条为欧德曼接起了生日的第一个电话，来自一位神秘的女士。神秘是因为该女士不仅居住在一座破旧别墅里坐拥许多古董，更是因为她迟迟不现身，只是通过电话和破旧的墙壁与欧德曼联系。以至于之后就算是认同欧德曼所有合同内容，甚至把家钥匙给欧德曼，也不曾本人出现。 另一条为欧德曼有一个得力内线助手比例（Bily），那个唐纳德饰演的白胡子老头。两人多年来合作低价拍回过多幅名画，并且当欧德曼的保险柜门打开，向观众呈现出如此多大师杰作挂满整个硕大的空屋，更加令人惊讶的是，所有的画作都是女人的肖像画。此时片中响起一男一女的低吟浅唱配乐，空灵而余音绕梁，仿佛白墙上的女士们呢喃低语，跃然纸上。 写到这里我产生了以下几个疑问： 1,、骗子究竟是何时盯上了这位拍卖师，并了解他有如此恢宏收藏。 2、为何如此清高的拍卖师会花去宝贵时间帮助这位神秘女士。 3、片中究竟哪些人参与骗局。 4、神秘女士的古董何以骗过慧眼识珠的欧德曼。 接下来我会试着解释并对一些其他剧中情节进行解读。 首先是神秘女士克莱尔（Claire）即使是在激怒欧德曼的情况下依旧不现身，而是由那位瘸子老管家一点点的向欧德曼透露克莱尔的情况，瘸子老管家每次提到克莱尔都会突然压低声音故作神秘，目的都是引诱欧德曼相信克莱尔“广场恐惧症”很严重。 另一方面克莱尔却态度诚恳，每次争论后主动打电话且同时向欧德曼释放好感，使其上钩。但欧德曼大可不必为这种伎俩太费心思，耗费时间，但是为什么他一反常态？ 我想，原因有三： 欧德曼愿意在雨中等一个陌生人40分钟，说明他好奇心极重，在影片中段他自己也这样说道。 欧德曼被克莱尔的身世神秘吸引，因为收藏界有这样一个女人，让他难免稍有动心。从欧德曼染回白头发也可以看出。 最后也是引诱欧德曼最初上钩的最关键原因：被地下室故意摆放的古老齿轮吸引。 之后齿轮送往劳勃（器具店年轻人Robert)处进行拼装，但欧德曼并不真正了解这位年轻人，因为在片中我们了解到，他们只相识几个月，并且欧德曼只是赞叹劳勃的手艺。 到这里我们知道克莱尔，跛脚管家，年轻人劳勃参与了骗局，但是是否牵扯他人参与呢，当然还有。请保持耐心。 齿轮作为最开始引诱欧德曼的工具随着克莱尔和欧德曼的交流深入，已经不再是最重要的部分。反而欧德曼开始倾慕于克莱尔的坦诚，克莱尔对他的依赖以及从没有女人的欧德曼感受到爱情的愉悦。 那么第一块齿轮我想应该是故意并矛盾放置在地下室，引起欧德曼注意。但如果该齿轮为假，没理由逃过欧德曼的眼睛。所以，第一个齿轮应该为真货，是18世纪机器古董的一部分，行骗前骗子团伙应该是针对欧德曼做过大量功课，否则不会拿欧德曼毕业时论文做文章，骗子们知道欧德曼一定会上钩。 但之后的齿轮，我们却可以推断并不为真，应该是骗子们自己做旧制造而成。因为欧德曼后来再也没有检查过齿轮，甚至后来的齿轮跛脚管家直接装成口袋给欧德曼，因为他们知道欧德曼会直接给劳勃拼接，不再仔细检查其他部件。 欧德曼的心之后却被逐步转移，再也不在拍卖行业上，并请劳勃出谋划策去追求克莱尔。在两人关系有进展的时候，劳勃的女友来找欧德曼说劳勃整天念叨克莱尔的名字，想必也是为了让欧德曼加紧自己追求爱情的步伐，把骗局推向高潮。 随着欧德曼与克莱尔的交往愈发密切，两人不断共进晚餐，谈心，甚至后来欧德曼进入到墙后面克莱尔的房间，都说明着欧德曼已经彻底进入圈套。于是有一个疑问是：克莱尔口中所谓的父亲的收藏，为何也骗过了欧德曼？ 请大家看一个细节，在欧德曼观察那件隔着玻璃的作品时，克莱尔接了一个电话，来自她的总监，欧德曼的眼神因为这个电话有了细微的变化，他并没有再认真的看这件收藏，而是注意力被转到电话内容上，因为欧德曼知道电话那头的出版商也倾慕于克莱尔。但其实这只是克莱尔的伎俩，这个故意捏造的总监就是为了让之前躲在雕像后的偷看的欧德曼故意听到，让欧德曼内心有压迫。这些早已算计好的计谋，深藏功与名。 然后骗子们再自导自演了一出克莱尔失踪，再由年轻人劳勃提醒，最后在阁楼上找到的戏码。中间那位白胡子朋友比利说了一句耐人寻味的话，“人的情绪就像是艺术品，可以伪造，看起来是真迹，其实是赝品。”这话其实是在告诉观众，欧德曼受骗了。只是倾注太多的欧德曼哪里听得进去呢。 这突然失踪目的是让欧德曼彻底迷上克莱尔，或许袒露了心事的克莱尔和心疼的欧德曼那晚两人云雨了一番，呵呵。不过我们看欧德曼寻找克莱尔失魂的样子，也确实感到欧德曼迷上了克莱尔。 之后便是那个雨夜欧德曼被袭击，克莱尔终于走出了大门克服了自己的恐惧症，顺利成章的欧德曼将克莱尔带回家，得以出入公共场合，最重要的是，欧德曼认为自己该退出拍卖行业和克莱尔过日子了。我个人认为雨中袭击欧德曼的三人不是一次偶然，这样做既可以让克莱尔有理由冲出门，也可以拉近欧德曼与克莱尔的关系。 最后就已经是骗局的结尾，欧德曼在并未遮蔽密码的情况下带克莱尔参观自己毕生的收藏，正中骗子下怀。但即便是克莱尔这样的高端骗子，也会被面前的所有杰作所震惊，和之前的配乐不同，这次的配乐没有如此空灵，显得有些平淡哀愁，我想是在铺垫这位可怜的欧德曼即将面临的结局吧。 发现一个有趣的一幕：克莱尔这时转身抱着欧德曼，告诉他，“以后就算我们之间发生什么，也请你记得我真心爱你。”这里我认为设置的非常巧妙，欧德曼的文章曾说，”所有的赝品背后，都藏有其真实的一面"。克莱尔在这里其实败露心迹给欧德曼，想想，一个愿意将毕生收藏毫无保留展现给你的人，为什么要残忍的骗他呢。 只是，感情归感情，骗局是骗局。就像骗子也会藏有自己真相一样，可惜当事人哪里可以参悟呢。真是设置精湛。 另外结尾还有一个小设置，最后欧德曼在伦敦拍卖会上拍卖的同样是一副价格不菲的女子肖像画，只是这一次，欧德曼不再只对画中的女人全情投入了。 精彩。 但是，请大家别忘了，骗子其实还漏了一个，便是欧德曼的老朋友白胡子比利。 比利在欧德曼最后一次拍卖结束后，走到他身边，告诉欧德曼，自己作有一副画送给退出拍卖行业的他，说话的语气，像是永别。最终我们也确实看到了那副留给欧德曼的画----那个跳芭蕾的女孩画像。 回头想想，影片其实早就告诉了我们比利参与其中：只有比利知道欧德曼有如此多惊人的大师之作，欧德曼曾说话中伤比利的画作’热爱艺术并且会画画的人并不一定是艺术家，内在神秘感是关键，你不具备这样的气质。‘ 说来嘲讽，最终比利留给欧德曼的画作，真是回敬了欧德曼一记耳光。 当我们看到欧德曼最终抱着那副画作应声倒地的画面和配上的刺耳声响，和之前的满屋辉煌形成鲜明对比。墙角边的机器人嘲笑着欧德曼，记录着那句”每个赝品都藏有真实的一面”，“我再同意不过了”，反复回放，是劳勃留给他的离别。 这也是本片很巧妙的地方，人们总和自己的信条相违背，生活中处处都是这样的矛盾。 最后欧德曼疑惑由一位记忆超强的侏儒的解开，我突然联想到之前劳勃说过去年代的那个传奇机器人，他说下面藏有一个侏儒才能说话，而欧德曼说，说话好解释，但是为何他都能答对呢。我想，会不会是一位记忆超群的侏儒呢？ 真是一部巧妙的电影。 出于欧德曼对他们几位的真心，想起过去与克莱尔在一起的快乐，并未去警局报警，而是内心挣扎后去了克莱尔当初说的咖啡店，一进门满是齿轮大家便心领神会了。只是这位没落的老人欧德曼，仿佛还没有从骗局里走出来，内心还期待克莱尔能与他在此相遇。 如果各位读者朋友有毅力读到这，我个人由衷感谢你们的耐心。请坚持一下，马上熬到头了。 总结下来，克莱尔，劳勃，劳勃女友，跛子管家以及比利组成了骗子集团。 克莱尔负责感情，劳勃负责分析欧德曼的心里变化和前期齿轮戏码，跛子管家负责已有欧德曼进入圈套，比利运筹帷幄手上掌握欧德曼的财产情况。 影片出彩在于处处埋下的伏笔，台词耐人寻味。影片中的画作有的确实是真品，包括佩特鲁斯·克里斯图斯的《女孩肖像》、布格罗《维纳斯的诞生》、拉斐尔《面包师之女》等等，导演组到藏家或画廊手上借用而来，可以说，不仅是一次电影之旅，也是一次大师画作的评鉴之旅。 又或许，欧德曼失去毕生的画作，得来了短暂的爱情，并不是人生的输家呢。 能洞穿世事真假的大师，总有看不透的事情等着你最佳出价。 以上拙见，感谢阅读。 LA。

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？于是，就有了《最佳出价》。仿佛是一个漫长的自问自答。片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。然后有一天他接到一个寻求估价的电话。片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。托纳多雷是这样给出攻略的。首先，引起共情。共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。这个设置实在太高明了。要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。二是，会作。这里的“作”没有贬义的意思。我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？却始终乐在其中。爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。三是，有某个特别的吸引点。这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。四是，神秘感，距离感。如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。服务生问他：一个人吗？他说：不，我在等人。于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。足够了。P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？到底有多爱我？”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。

=============毫无剧透，放心阅读=================自从我工作以后，每一顿饭我吃的都是方便面。倒不是因为方便面有多好吃，而是我感觉自己就是一个生来吃方便面的人，它似乎是为我度身定做的。这方便面无论怎么吃都特别舒服，身体也没出过问题。这就像有的人打篮球怎么打都不受伤，有的人千杯不醉一样。就在上周我又在熬夜工作的一个深夜，我忽然闻到窗外飘来的阵阵孜然羊肉串的香味儿。虽然我很怀疑自己是否能消化这玩意儿，但是在那个月黑风高的夜晚，那种味道的确深深吸引了我。二话不说，穿上大裤衩和人字拖，下楼。虽然孜然味很重，但是摊位却不好找。在小巷里绕了几圈，才找到憨厚的买买提大叔。他穿着掉了线的深黄色白背心，苏格兰风格子大裤衩，马头牌人字拖，嘴里叼着大前门香烟。这装备，几乎跟我的一模一样，瞬间得到了我的共鸣。当我还在50米开外的时候，买买提大叔在橘黄色的路灯下，落寞而意味深长地看了我一眼。这眼神我懂，是国家经济三大支柱之一搬砖行业里的内部交流语言。老板，多少钱一串？5块。3块吧。给我三串。滚你。4块。我要转身走了。这是我搬两箱砖头的工钱呢。况且家里的老坛酸菜泡面又在召唤我了。我还没走出五步，大叔又把我招回去了，3块3块，来，给。这串儿还是吃得我挺爽的，香气扑鼻，肉汁鲜嫩，一点都不像是老鼠肉做的。这油，至起码是金龙鱼的吧。不错，大叔实在，明晚可以少吃一袋泡面，下来吃个五串。但是第二天早上杯具就发生了。急性肠胃炎。上吐下拉，四肢无力。无奈，只好向工头请一周假在家静养。开头那三天我心理十分难受，但不是因为身体不适，也不是因为少赚那几个搬砖钱，而是买买提的背叛。直到昨天，我才能勉强下楼走路了，我又向那盏路灯走去，想看看大叔是否还在落寞地烤着羊肉。我没忘记那个眼神，我总觉得他还有什么要跟我说的。1个小时了，买买提还没出现。我却想到了很多。很多人可能会说我被买买提骗了，但我不这么认为。我不笨，我也会上网，知道地沟油，老鼠肉，买买提这些河蟹词汇，更知道这三者同时出现意味着什么。并且以我多年骨灰级的砍价经验，当你转身要走，JS又把你招回去的时候，你已经亏了。这些我都懂。我只是有点不甘寂寞，想小小打破下循规蹈矩的工地生活而已。从另外一个角度讲，这是一个赌局，一个高回报而又低风险的赌局。如果我赢了，我能享受原味正宗的孜然羊肉串，还附赠一段与买买提大叔深刻的友谊。虽然事实我输了，却也只是肠胃炎而已，没啥大不了的。说了那么多，归根结底就是这样一个问题：你愿意吃一辈子方便面，还是冒一次肠胃炎的危险去尝试一下可能是老鼠肉加地沟油的孜然羊肉串呢？

8.4分，豆瓣上35万人的评分，欧洲电影奖最佳影片提名——这些数字足以说明《最佳出价》的底气。但我不想聊技术，只想说那个老头奥德曼。杰弗里·拉什的表演简直让人心碎。他演出了一个顶级拍卖师的傲慢与偏执，面对艺术品时眼光毒辣，面对活人时笨拙如孩童。当他第一次隔着墙听克莱尔的声音，眼神里的光从警惕变成好奇再到渴望，那几秒里我看到了一个孤独了六十年的灵魂突然有了软肋。托纳多雷太狠了。他把爱情和拍卖行里的猫腻对应着拍：奥德曼一生都在为艺术品估价，却不知道自己的感情也在一场拍卖中——克莱尔就是那件待价而沽的拍品，而他是唯一的竞拍者。罗伯特说“每个赝品背后都隐藏着真实的部分”，这话末了变成了一把刀。当奥德曼冲进空荡荡的别墅，看着满墙拆卸后的空白，观众才明白他才是那个被拍下的赝品。整部电影没有流血，但那种一步步被剥开的痛比任何凶杀都戳人。尤其到头来精神病院里的那声撕心裂肺，杰弗里·拉什演出了一个男人从幻灭到认命的全部过程。有个细节让我反复想：奥德曼收藏的那些女人肖像，全都是虚假的完美形象。他爱的是画中的女性，而非真实的女人。克莱尔恰恰相反——她从不露面，只展现声音和碎片化的信息，却成了他唯一想拥有的“真实”。结果这份真实也是个精心构造的假象。托纳多雷在暗示什么？艺术与情感的真相，到底哪个更经得起推敲？有人说结局太残忍，奥德曼孤独终老。我倒觉得那是救赎。他最后去了克莱尔提过的餐厅，坐在夜班火车上看着窗外——他学会了等待，这是骗子教给他的最后一课。或许不是所有骗局都该被诅咒，至少它让一个活死人的心重新跳动了。